En av de viktigste tipsene for en skuespiller å jobbe på kameraet er kontinuitet . Kontinuitet refererer til konsistensen av egenskaper i løpet av en scene. En scene er ofte skutt fra flere vinkler , noe som krever aktører å gjøre lignende bevegelser skudd etter skudd . Dette betyr at aktørene trenger å gjøre lignende gester og bevegelser i motivet for å hjelpe en redaktør lage sømløse kutt. Å ha kontinuitet ferdigheter tillater aktører å sikre at deres beste arbeid gjør det endelige kuttet. Et skript veileder arbeider med aktører å sikre at de har de riktige rekvisitter og hjelpe minne dem om hva de har gjort i en tidligere skudd.
Bilder Skudd
I Michael Caine bok , " Fungerende i Film, " han snakker om viktigheten av å forstå ulike typer kamera skudd skuespiller møter. De tre hovedtyper av skudd etablerer , medium og close- up . Aktører må forstå hvilke skudd blir brukt i scenen og har evnen til å treffe sitt preg. Treffer sitt preg lar styremedlemmer til å skape den riktige rammen for hvert skudd . I kapittel fem av Caine bok , snakker han om hvordan aktører må endre intensiteten i øynene for å få deres synspunkt på tvers til et publikum .
Voice
når av de største problemene at aktører har når overgangen fra å jobbe på scenen for å opptre på kameraet er deres stemme. Stage aktører er opplært til å projisere sine stemmer for at den siste raden i huset for å høre dem . På kameraet, en mikrofon plassert direkte over dem eller festet til dem. Ifølge Youngstown State University , er det viktig for aktørene å snakke mykere og samtidig opprettholde intensiteten og energien som scenen krever.