Stå i en sirkel slik at hver aktør står overfor hverandre . En av gangen , bør hver aktør skape en spontan bevegelse som varer i ett eller to sekunder . Denne bevegelsen bør involvere hele kroppen , og det krever ikke skuespilleren holder seg på plass . Ikke innlemme lyd med bevegelsen. Personen rett over sirkelen fra skuespilleren gjør bevegelsen må da imitere disse bevegelsene før du oppretter en ny bevegelse som vil bli overlevert til personen ved siden av henne. Denne øvelsen hjelper løsne kroppen og fremmer frihet og tillit i bevegelse.
Voice
Sitte to skuespillere i stoler mot hverandre. Gi skuespillerne en linje for å si . Et eksempel er : "Tror du virkelig elsker ham ? " Har den første skuespilleren si denne linjen i en normal tone og stil, og da har den andre skuespilleren imitere linjen i samme tone som den første skuespilleren . Den andre skuespilleren må da si det samme linje med en helt annen følelse og tone . Den første skuespilleren gjentar linjen og imiterer følelser. Fortsett øvelsen i flere minutter før skuespillerne har kjørt ut av følelser. Denne øvelsen vil hjelpe en skuespiller finpusse sin forståelse av sammenhengen mellom tale og følelser.
Full kropp og stemme
Skriv en bevegelse og en setning linje av dialog på kartotekkort. Antall kort som trengs bestemmes av antall aktører involvert i øvelsen. Denne øvelsen bør involvere virkelige bevegelser som "fikse en kopp te " eller " vindu shopping på kjøpesenteret. " Dialog kan være , " hvorfor jeg elsker denne typen te " eller " Jeg ønsker å kjøpe den skjorta , men det er for dyrt . " Har hver aktør trekke en indeks kortet og la ham litt tid til å lese over kortet og forberede . Etter at aktøren har utført den korte scene, instruerer ham å innlemme en annen følelse i bevegelsen og dialog , slik som angst , kjærlighet, nervøsitet og så videre. Denne øvelsen vil hjelpe utdanne skuespillere å koble naturlige bevegelser og målrettet vokal for å oppnå den riktige emosjonelle tone og kroppslighet for noen scene .