1. Liveopptreden: Dansere utfører nøye koreograferte rutiner, og viser frem sine tekniske ferdigheter, artisteri og tolkning av musikken eller temaet.
2. Fortelling: Danseforestillinger kan fortelle historier gjennom kroppsbevegelser. Det lar publikum forstå og koble følelsesmessig med fortellingen som formidles.
3. Rytme og musikk: Danseforestillinger er vanligvis akkompagnert av levende musikk eller innspilte partiturer. Samspillet mellom rytme, beats og bevegelser gir en ny dimensjon til forestillingen.
4. Kostumer og belysning: Dansere har ofte forseggjorte kostymer som forsterker den visuelle opplevelsen og matcher temaet for dansen. Belysning spiller en avgjørende rolle for å sette stemningen og fremheve spesifikke øyeblikk.
5. Koreografi: Arrangementet av bevegelser, mønstre og formasjon skapt av koreografen bidrar til forestillingens kunstneriske kvalitet og gjennomslagskraft.
6. Ensemblearbeid: Mange forestillinger har flere dansere som jobber sammen i kor eller utfører intrikate gruppesekvenser, og demonstrerer koordinasjonen og teamarbeidet til dansekompaniet.
7. Solo- eller duostykker: Sammen med gruppeopptredener inkluderer danseprogrammer ofte solo- eller duostykker, der en eller to dansere går på scenen for å vise frem individuelle talenter og tolkningsevner.
8. Kulturelle uttrykk: Danseforestillinger kan gjenspeile kulturelle tradisjoner, urfolkskunst eller moderne dansestiler, og gi innsikt i ulike kulturer og kunstneriske uttrykk.
9. Interaksjon med publikum: I visse samtidsforestillinger engasjerer eller samhandler dansere med publikum, og bryter den tradisjonelle barrieren mellom utøver og seer.
10. Verdsettelse: Etter forestillingen applauderer publikum vanligvis for å vise sin takknemlighet for dansernes harde arbeid og talent. Noen ganger kan det være stående applaus for å uttrykke sterk beundring.