Å ha etablert koreografi gjør at dansere å være unisont , som forbedrer den generelle ytelsen til dansen. Ved å etablere trinnene og kombinasjoner i samordning med musikk, alle danserne har en klar idé om hva de skal gjøre og når. Dette gjør at dansen skal synkroniseres , noe som kan være imponerende å publikummere .
Organization
Koreografi gjør dansen til å være organisert . Når du har mer enn en danser på scenen uten etablert koreografi , risikerer du av danserne komme i veien for hverandre , potensielt resulterer i en skade . Å ha koreografi gjør det mulig å etablere formasjoner i dansen , der hver danser har en plass hun trenger å være i løpet av de ulike delene av forestillingen. Dette bidrar til å holde dansen jevn og uavbrutt av kaos på scenen.
Musicality
Å vite musikken og trinnene gjør at du kan få mest mulig ut av musikken. Ved skripting av dans, kan du fremheve enkelte punkter i sangen og varierende beats i musikken , et utstillingsvindu musikalitet av danserne . Når en dans er freestyle , kan du gå glipp av en mulighet til å uttale et stort trekk med en dramatisk punkt i musikken. Koreografi sikrer musikken vil jobbe med deg og ikke mot deg under forestillingen .
Utstillingsvindu Flytter
Opprette koreografi for en ytelse lar deg vise frem det beste av dine dansere og skjule det verste. Hvis du har dansere som er spesielt talentfull med en viss bevegelse, slik som en bryter sprang eller piruetter , så kan innlemme dette i dansen for de dansere mens resten av gruppen utfører forskjellig koreografi . Ved å fremheve de beste funksjonene og ferdigheter av dine dansere ved å utnytte koreografi , blir det mye mer imponerende til publikum dansen.