Danselitteraturen til Singkil består av forskjellige elementer, inkludert:
1. Historie og kulturell kontekst:Danselitteraturen gir historisk og kulturell informasjon om opprinnelsen og utviklingen til Singkil. Den utforsker den kulturelle betydningen av dansen og dens rolle i det filippinske samfunnet, spesielt i de muslimske samfunnene i de sørlige Filippinene.
2. Danseteknikker og bevegelser:Danselitteraturen beskriver i detalj det intrikate fotarbeidet og bevegelsene som kjennetegner Singkil. Den gir instruksjoner om hvordan du utfører de grunnleggende trinnene, inkludert signaturen "pattanak" og "lupa", samt mer avanserte varianter.
3. Tradisjonell musikk og instrumentering:Danselitteraturen dekker også tradisjonell musikk og instrumentering som følger med Singkil-forestillinger. Den inneholder informasjon om de forskjellige instrumentene som brukes, som kulintang, gandigan og gabbang, og deres rolle i å skape det rytmiske grunnlaget for dansen.
4. Kostymer og utsmykninger:Litteraturen gir beskrivelser av tradisjonelle kostymer og utsmykninger som Singkil-dansere bærer. Dette inkluderer fargerike og forseggjorte kjoler, hodeplagg og tilbehør som forsterker det visuelle skuespillet til dansen.
5. Koreografi og mønstre:Danselitteraturen omfatter de ulike koreografiske mønstrene og formasjonene som brukes i Singkil. Den forklarer hvordan dansere beveger seg i synkroniserte mønstre, og skaper intrikate og visuelt tiltalende sekvenser.
6. Kulturell symbolikk:Litteraturen fordyper seg i den kulturelle symbolikken og betydningene knyttet til Singkil. Den utforsker dansen som en form for historiefortelling, formidler budskap og fortellinger som gjenspeiler filippinske tradisjoner, tro og verdier.
7. Fremførelsespraksis:Danselitteraturen diskuterer også tradisjonelle fremføringspraksiser og ritualer knyttet til Singkil. Dette inkluderer informasjon om forberedelse og oppsett for forestillinger, samt eventuelle ritualer eller seremonier som kan følge med dansen.
Samlet sett gir danselitteraturen til Singkil en omfattende forståelse av denne tradisjonelle filippinske dansen, dens kulturelle kontekst, teknikker, musikk, kostymer, koreografi, symbolikk og fremføringspraksis. Det fungerer som en viktig ressurs for dansere, forskere, kulturutøvere og alle som er interessert i å lære mer om den rike dansearven på Filippinene.