- Bevegelsesfrihet: Samtidsdans legger vekt på danserens evne til å uttrykke seg. Tradisjonell ballett og andre former for klassisk dans har strenge teknikker og regler, mens samtidsdans oppfordrer dansere til å utforske nye måter å bevege kroppen på.
- Følelsesmessig uttrykk: Samtidsdans er en fin måte for dansere å kommunisere følelsene sine. De kan bruke kroppen til å fortelle historier eller formidle følelser.
- Bruk av plass: Samtidsdans utføres ofte i store, åpne rom. Dansere bruker plassen til å skape dynamikk og bevegelsesfraser som er ekspansive og flytende.
- Samarbeid: Samtidsdans er ofte en samarbeidsprosess, som involverer koreografer, dansere, musikere og andre artister.
- Tverrfaglig påvirkning: Samtidsdans trekker fra forskjellige disipliner, som kampsport, yoga, moderne dans og mer.
- Innovasjon og eksperimentering: Samtidsdansen er i stadig utvikling, og koreografer eksperimenterer alltid med nye ideer. De flytter grensene for dans og skaper unike, banebrytende forestillinger.
- Fysikalitet: Samtidsdansere er ofte veldig fysiske og atletiske i sine forestillinger. De kan inkludere akrobatikk eller tumbling i rutinene sine, og de danser ofte barbeint.
- Narrative elementer: Samtidsdans kan innebære historiefortelling eller bruke en narrativ struktur for å formidle et budskap.