Ballett og romantikk:
– Ballett ble sentralt i det romantiske kunstneriske uttrykket. Romantiske temaer, som følelser, individualisme og det overnaturlige, ble innlemmet i balletter, og skapte dynamiske og uttrykksfulle danseforestillinger.
Pointe-arbeid blir raffinert:
- Teknikken med å danse en pointe (på tærne) ble videreutviklet og raffinert i løpet av denne epoken, slik at dansere kan oppnå større høyde, letthet og ynde.
Rise of Romantic Ballets:
- Ikoniske balletter med romantiske temaer dukket opp, inkludert "Giselle" (1841), "La Sylphide" (1832) og "Coppelia" (1870). Disse ballettene viste frem eteriske og overjordiske skapninger og fortalte ofte historier om kjærlighet, svik og forløsning.
Nye dansestiler:
– Nye danseformer utenfor ballett ble populære, som vals, polka, mazurka og schottische. Disse dansene var sosiale og deltakende og fremførte ofte på ball og sammenkomster.
Ekspressive bevegelser:
- Dansere begynte å prioritere å uttrykke følelser og historiefortelling gjennom bevegelsene sine, og legge til dybde og nyanser til forestillingene deres.
Romantiske Tutuer:
- Romantiske tutuer, preget av sine lange, klokkeformede skjørt, ble fremtredende. Disse tutuene skapte en illusjon av luftighet og økte inntrykket av letthet under sprang og spinn.
Solistenes betydning:
– Stjernedansere, eller «ballerinaer», ble fremtredende, og deres teknikk, uttrykksevne og scenenærvær ble høyt verdsatt og beundret.
Vekt på følelser:
– Vektleggingen av følelser og personlig tolkning førte til større frihet og kreativitet i koreografi og dansekomposisjoner.
Rise of Nationalistic Ballets:
- I tillegg så romantikken fremveksten av nasjonalistiske balletter, som trakk på kulturelle tradisjoner og folklore fra forskjellige land, noe som førte til et rikere billedvev av dansestiler og kulturelle uttrykk.
Samlet sett brakte romantikkens tidsalder en ny bølge av kunstnerisk tolkning, følelsesmessig dybde og kreativ frihet til dansekunsten i løpet av denne epoken.