1. Ring-og-svar:
Slave spirituals inkorporerte ofte call-and-response-sang, der en leder ville synge en linje, og en gruppe ville svare med harmonier. Denne praksisen ble grunnleggende for improvisasjonsteknikker brukt i jazz, der solister utveksler fraser med ensemblet.
2. Polyrytmer og synkopasjon:
Afrikanske rytmer brakt til USA av slaver er sentrale i den rytmiske kompleksiteten og synkoperte beats som er iboende i jazzmusikk.
3. Blå merknader:
Mange slavesanger inkluderer "blå toner" eller litt flate tredje-, kvint- og syvendetoner av tradisjonelle vestlige skalaer. Bruken av bluesnoter gir jazzartister et ekspressivt potensial utover standard tonalitet.
4. Improvisasjon:
Spontan improvisasjon blomstret innenfor religiøse slavemusikalske tradisjoner og ble kjernen i jazzens ånd, og ga musikere muligheter for individuell kreativitet og følelsesmessig uttrykk.
5. Instrumenter:
Enslavede håndverkere bygde musikkinstrumenter ved å bruke lokale ressurser; deres kreasjoner inkluderte banjoer, feler og hjemmelagde perkusjonsinstrumenter. Adopsjonen av disse instrumentene bidro til den rike instrumenteringen som ble brukt i tidlig jazz.
6. Sosial funksjon:
Musikk, religiøs eller på annen måte, fylte forskjellige funksjoner – fra tilbedelse til underholdning. På samme måte utviklet tidlig jazz seg innenfor afroamerikanske samfunn som viktige aspekter av religiøse uttrykk, fritidssamlinger og kollektive opplevelser.
7. Musikalske tradisjoner:
Amerikansk slavemusikk omfatter påvirkninger fra afrikanske musikalske tradisjoner – inkludert vestafrikanske trommemønstre, call-and-response refrenger og intrikate polyrytmer – som dypt formet jazzens essens.
I hovedsak brukte slaverede afrikanere musikk som en modus for religiøst uttrykk, sosial samhørighet, motstand og kunstnerisk uttrykk midt i motgang. Disse kulturelle grunnlagene satte et uutslettelig preg på den påfølgende fremveksten og blomstringen av jazz som USAs typiske kunstform.