En jazzvandring beskriver måten en jazzmusiker bruker hele spennet til piano- eller gitarhalsen til å bygge akkordprogresjoner og improvisere. Spilleren "går" opp eller ned instrumentets nakke, spiller noter høyere og lavere på skalaen etter hvert, og dette er med på å skape en dynamisk og interessant melodi eller progresjon.
Jazzvandringer brukes ofte i jazz- og bluesmusikk, og kan høres i både improviserte og komponerte melodier. De involverer å spille forskjellige toner av en akkord, inkludert grunntonen, terts, kvint og septim, i rekkefølge, vanligvis fra den laveste tonen og beveger seg oppover. Dette lar musikere utforske forskjellige stemmer og teksturer i akkorden, samt å gjøre bruk av mer kromatiske toner og utvidede harmonier.
Jazzvandringer kan også betraktes som overgangspassasjer, som forbinder forskjellige deler av en sang eller komposisjon. De kan skape rytmisk spenning og en flytende følelse av bevegelse, og brukes ofte til å bygge forventning eller for å bygge bro over harmoniske endringer.
Totalt sett er jazzvandringen en grunnleggende teknikk i jazzmusikk som gir mulighet for både melodisk kreativitet og harmonisk utforskning, og er et kjerneelement i den unike lyden og stilen til jazz og blues.