1. Historisk kontekst: Historien finner sted i 1922, under høyden av jazztiden, en periode da denne sjangeren fikk enorm popularitet. Jazz blomstret som en dynamisk form for musikk, og brøt vekk fra tradisjonelle melodier og strukturer. Det legemliggjorde en følelse av innovasjon og frihet, som ga stor gjenklang i løpet av den tiden.
2. Representasjon av kultur og livsstil: Jazzmusikk spilte en betydelig rolle i ulike samfunnsmessige omgivelser som er avbildet i romanen, for eksempel de overdådige festene arrangert av Jay Gatsby. Musikken eksemplifiserte atmosfæren av spenning og dekadanse som definerte livsstilen og kulturen til karakterene i de brølende tjueårene.
3. Karaktersymbolikk: F. Scott Fitzgerald, forfatteren av The Great Gatsby, bruker jazz som et symbol for Gatsby selv. Akkurat som jazzmusikk utfordrer konvensjonelle normer og grenser, trosser Gatsby sosiale konvensjoner og de moralske kodene til den gamle pengeeliten han lengter etter å være en del av.
4. Sosial kommentar: Romanen bruker jazzmusikk som en form for sosial kommentar, spesielt relatert til de utviklende verdiene i tidens overklassesamfunn. Sammenstillingen av jazz, vanligvis assosiert med de marginaliserte og arbeiderklassen, med de velståendes verden illustrerer Fitzgeralds kritikk av hulheten og overfladiskheten som lå under fasaden.
5. Karakterutvikling: Gjennom hele romanen faller tilstedeværelsen og lyden av jazzmusikk sammen med viktige øyeblikk av karakterutvikling og åpenbaring. For eksempel skjer det første møtet mellom Gatsby og Daisy under en fest fylt med lyden av jazz, noe som signaliserer et skifte i forholdet deres.
Samlet sett går forbindelsen mellom jazzmusikk og The Great Gatsby utover dens historiske setting. Den fordyper seg i dypere temaer om sosial transformasjon, kulturkritikk og søken etter autentiske følelsesmessige forbindelser i en tid preget av jakten på rikdom og materialisme.