Hiphop oppsto som en form for uttrykk og kommunikasjon innenfor marginaliserte samfunn, og ga en tilgjengelig og direkte måte å engasjere seg med publikum og dele historier, erfaringer og meldinger som ga gjenklang med de som bodde i de samme nabolagene.
Mangel på tilgang til tradisjonelle arenaer :
I sine tidlige dager hadde ikke hiphop utbredt mainstream-aksept eller anerkjennelse. Etablerte arenaer som klubber, teatre eller konsertsaler var ofte utilgjengelige eller uvelkomne for artister fra marginaliserte miljøer. Å opptre på gata tillot hiphop-artister å dele musikken sin med lokalsamfunnene sine uten å trenge formell bestilling eller tillatelser.
Kulturell betydning av offentlige rom :
Offentlige rom, som gater, parker og samfunnshus, hadde kulturell betydning for marginaliserte samfunn. Disse rommene ga samlingspunkter, steder for rekreasjon og muligheter for sosial interaksjon. Å fremføre hiphop i disse offentlige stedene tillot artister å få kontakt med publikum på et mer personlig og umiddelbar nivå.
Bygge et lokalt publikum :
Gateforestillinger var en effektiv måte å bygge en lojal og dedikert lokal tilhengerskare på. Ved å samhandle direkte med publikum i en intim setting, kan hiphop-artister få umiddelbare tilbakemeldinger, bygge relasjoner med fansen og skape en følelse av fellesskap. Denne grasrotstøtten var avgjørende for tidlige hiphop-artister for å spre musikken deres og få anerkjennelse.
Fremre en følelse av sted og tilhørighet :
Hiphop-opptredener på gaten bidro til å skape en følelse av sted og tilhørighet for marginaliserte samfunn. Ved å hevde sin tilstedeværelse i offentlige rom og uttrykke sine unike kulturelle identiteter gjennom musikk, dans og graffiti, bidro hiphop-artister til utviklingen av en delt kulturell identitet og en følelse av myndiggjøring i nabolagene deres.