God koreografi er original og kreativ. Den skiller seg ut fra mengden og etterlater et varig inntrykk på publikum. Det er ikke bare en samling av trinn, men snarere et kunstverk som forteller en historie og uttrykker koreografens unike visjon.
2. Musikalitet
God koreografi er musikalsk. Den jobber tett sammen med musikken og forsterker den følelsesmessige virkningen av stykket. Koreografen bruker musikken til å skape en rytme og flyt som forsterker dansernes bevegelser.
3. Dynamikk
God koreografi har dynamikk. Det varierer i hastighet, energi og intensitet. Den bygger seg til et klimaks og slipper deretter ut, og skaper en følelse av drama og spenning.
4. Bevegelseskvalitet
God koreografi har vakker bevegelseskvalitet. Danserne beveger seg med ynde, kontroll og presisjon. De utfører trinnene flytende og sømløst, og skaper en følelse av enhet og harmoni.
5. Iscenesettelse
God koreografi er godt iscenesatt. Koreografen vurderer nøye bruken av plass, lys og kostymer for å skape et visuelt tiltalende og sammenhengende kunstverk.
6. Publikumsengasjement
God koreografi engasjerer publikum. Det trekker dem inn i forestillingen og får dem til å føle seg knyttet til danserne. Koreografen bruker en rekke teknikker, som øyekontakt, romlige relasjoner og ansiktsuttrykk, for å få kontakt med publikum og skape en følelse av intimitet.
7. Følelsesmessig påvirkning
God koreografi har følelsesmessig innvirkning. Det beveger publikum og etterlater dem med en varig følelse. Koreografen bruker dansernes bevegelser, musikken og iscenesettelsen til å skape en mektig følelsesmessig opplevelse som vil forbli hos publikum lenge etter at forestillingen er over.