Et dedikert rom for å øve og øve på koreografiene er avgjørende for koreografer. Det gir god plass til bevegelse, speil for selvevaluering og passende gulv for å sikre dansernes sikkerhet.
Musikk og lydsystem:
Koreografer er avhengige av musikk som drivkraften bak kreasjonene deres. Et lydsystem av høy kvalitet kan nøyaktig oversette musikken til dansere, slik at de kan føle rytmen, tempoet og energien til musikken nøyaktig.
Video- og opptaksutstyr:
Å spille inn øvinger og forestillinger er avgjørende for at koreografer skal analysere og foredle arbeidet sitt. Videoopptak lar også dansere se gjennom og lære koreografien effektivt.
Speil:
Speil hjelper dansere med å observere seg selv mens de øver, slik at de kan korrigere holdning, justering og speile koreografens bevegelser nøyaktig.
Koreografisk programvare:
Spesialisert koreograf kan hjelpe til med å skape, visualisere, dokumentere og enkelt dele koreografiske ideer og konsepter.
Samarbeidsplattformer:
Digitale verktøy og plattformer som lar koreografer samarbeide eksternt med dansere, komponister, musikere, kostymedesignere og andre kreative fagfolk involvert i produksjonen.
Dansenotasjons- og analysesystemer:
Koreografer kan bruke forskjellige notasjonssystemer, for eksempel Labanotation eller Benesh-notasjon, for å nøyaktig dokumentere koreografien deres for senere referanse og instruksjon.
Bærbar teknologi:
Motion capture-teknologi kan analysere og registrere danseres bevegelser i detalj. Disse dataene kan deretter brukes til å visualisere, modifisere og avgrense koreografier.
Virtuell virkelighet og utvidet virkelighet:
Disse teknologiene forvandler måten koreografer skaper og deler arbeidet sitt på, og muliggjør oppslukende opplevelser og eksterne samarbeid.
Smartklær og tilbehør:
Visse klær og tilbehør kan gi biofeedback og innsikt i danseres bevegelser, som koreografen kan bruke til å designe og justere koreografien deretter.
Nettplattformer og sosiale medier:
Sosiale medier og nettplattformer gir muligheter for koreografer til å vise frem arbeidet sitt, få kontakt med dansere og publikum globalt og dele kreative ideer.
Utdanningsmateriell:
Materialer, for eksempel bøker, DVDer og nettressurser viet til koreografi, kan berike en koreografs kunnskap og praksis.