1. Tekniske ferdigheter:
- Forbedre kontroll, presisjon og utførelse av dansebevegelser.
- Utvikle styrke, fleksibilitet og koordinasjon.
- Mestre grunnleggende teknikker og utforske avanserte bevegelser.
2. Musikalitet:
- Forsterke evnen til å tolke og reagere på musikk i dans.
- Utvikle timing, rytme og musikalsk frasering.
- Skape dansebevegelser som utfyller og forsterker det musikalske stykket.
3. Koreografiske ferdigheter:
- Lære å lage og strukturere dansesekvenser.
- Utvikle evnen til å uttrykke temaer, ideer og følelser gjennom koreografi.
- Bygge en forståelse av komposisjon, overganger og dynamikk.
4. Ytelseskvalitet:
- Foredling på scenen, karisma og uttrykksfullhet.
- Å dyrke selvtillit og følelsesmessig forbindelse med publikum.
- Utvikle evnen til å fengsle og engasjere seerne gjennom dans.
5. Kreativ utforskning:
- Eksperimentere med ulike dansestiler og teknikker.
- Utforske personlige bevegelsesvokabularer og kunstneriske stemmer.
- Samarbeide med andre dansere og artister for å skape unike og innovative danseverk.
6. Kunstnerisk vekst:
- Forbedre ens forståelse av dansehistorie, teori og estetikk.
- Utvikle kritisk tenkning og en forståelse for ulike danseformer.
- Søker etterutdanning, søker mentorskap og deltar på danseverksteder.
Utvikling i dans er en kontinuerlig reise som krever engasjement og dedikasjon. Det lar dansere kontinuerlig forbedre ferdighetene sine og skape mer meningsfulle og virkningsfulle danseforestillinger.