Ifølge koreograf og danse lærd Kariamu Welsh - Asante må enhver undersøkelse av afrikansk dans vurdere hvilken rolle den spiller i afrikanske samfunn. Tradisjonelt afrikanske danser uttrykte levebrød av samfunnet, som viser aktiviteter som jakt , matlaging og fiske. De spilte også en integrert del i seremonier og feiringer som fødsler, innvielser og bryllup. Derfor, for afrikanere fungerte dans som mer enn kunstnerisk uttrykk : det dannet en arbeidsdefinisjon av hva som gjorde dem tydelig afrikansk
Komponenter
afrikansk dans gifter bevegelse, musikk. , gjenstander og funksjon , formidle verdier og holdninger i samfunnet som skapte det . Oforiwaa Oduonum , leder av African Dance og Drum Ensemble ved Illinois State University, sier at gester av hofter , skuldre , ben , hender og hode lære regler for oppførsel og overføre tradisjonelle verdier . Musikk fra trommer, bjeller og strengeinstrumenter, klapping og andre lyder tjene som grunnlag for gjennomføring av bevegelse. Dansere tregere , raskere og endre deres bevegelser basert på hva musikken gjør, så bevegelse og musikk eksisterer ikke uavhengig av hverandre .
Fra pre- koloniale til postkoloniale Afrika dans
Siden afrikansk dans stammet fra landsbygda felles tradisjoner , medlemmer var alltid en aktiv del av festligheter . Påvirkning av islam, kristendom og kolonialisme tvunget samsvar med religiøse og vestlige idealer , først undertrykke urfolk dans. Etter uavhengigheten , afrikanske samfunn re- omfavnet tradisjonell dans som en form for selv- definisjon. Nå har afrikansk dans tatt ny form, fungerer som mer av en tilskuersport , men med aspekter av tradisjonelle publikum deltakelse som hånd klapping, samtale og respons, og improviserte solodanseri mindre formelle innstillinger.