Hva er forskjellene mellom dans de siste Vs. the Present

? Selv om vi tenker på dans som kunstform , opprinnelig begynte det som en måte å utføre ritualer. Historisk dans ble brukt som en måte å kommunisere med guder eller minne om sosiale anledninger; Det var først senere at vi begynte å se på det som ren underholdning . Men selv med delingen av utøver og publikum , dans aldri mistet sin evne til å reflektere verdiene og bekymringer i samfunnet. Det er en stadig utvikling medium. Motivasjon

rituell dans var en måte å kommunisere og uttrykke følelser av et samfunn , og ble sett på som en måte å merke en betydelig øyeblikk i noens liv . For eksempel egyptiske kvinner brukte dans for å vise sorg på begravelser , og i antikkens Hellas de olympiske leker ble åpnet av rituelle danser utført av jomfruer. Kunstform ble mye mer ytelse orientert, starter så tidlig som 1400 f.Kr., da hulemalerier avbildet kvinner danser foran musikere , rent estetiske grunner .
Abstract vs Literal

Dance begynte som et middel for uttrykk og kommunikasjon , men over tid verdien av bevegelse for bevegelsens skyld har dukket opp som en gyldig grunn til å gjøre og utføre kunst. Fra rituell dans til ballett, har betrakteren avhengig av utøverne til å fortelle en historie eller utføre bevegelse som representerer noen form for mening. Koreografer som Merce Cunningham har motvirket at prosessen og tatt betydningen av bevegelsen, selv gå så langt som å la datamaskiner og myntekast bestemme rekkefølgen av trinnene .
Social Dance

Under renessansen , sosiale dansene var en mulighet for par å vise sin mestring av sosiale nådegaver og vanligvis ble undervist i private hjem etter danse mestere. Som 19-tallet skred frem, ble selskapsdans mer populært, men som det 20. århundre nærmet folk begynte å gjøre unna med regelbøkerog leksjoner . Sosiale danser ble mer uhemmet med danser som Two Step og Tyrkia Trav . Snart sosial dans i Amerika begynte å låne fra andre kulturer , og at momentum kan fortsatt sees i dag .
Technique

Ballett ble populært på 1400-tallet og 1500-tallet i domstolene Ludvig den 14. i Frankrike , men teknikken var ikke kodifisert eller skrevet ned. I løpet av 1700-tallet , begynte ballett teknikk for å bli registrert og undervist ved hjelp av en universell standard , og dansere begynte å dukke opp som stjerner basert på deres tekniske ferdigheter . I dag ballett har strukket grensene for teknikk for å inkludere høyere hopp , raskere spinn og en samlet mer elegant utseende. Dansere som Mikhail Baryshnikov har blitt sammenlignet med idrettsutøvere for deres onstage kroppslighet .