1. Personlig refleksjon :Shakespeare nærmet seg slutten av karrieren da han skrev The Tempest, og stykket gjenspeiler hans kontemplasjon av hans eget liv, dødelighet og arv. Gjennom Prosperos reise med tilgivelse, forsoning og beslutning om å forlate magien, kan Shakespeare ha reflektert over sin egen kunstneriske reise, konflikter og prosessen med å gi slipp.
2. Utforskning av makt og tilgivelse :Stykket går inn i komplekse temaer som makt, hevn, forsoning og tilgivelse. Prospero, den eksilerte hertugen av Milano, bruker magi for å kontrollere innbyggerne i den magiske øysettingen. Men etter hvert som stykket skrider frem, lærer han å omfavne barmhjertighet, tilgivelse og fred, og til slutt gir han fra seg makten og velger å vende tilbake til den vanlige verden.
3. Politisk allegori :Noen forskere tolker The Tempest som en politisk allegori, og hentyder til kong James I's tiltredelse til den engelske tronen i 1603. Stykkets vekt på orden, harmoni og at den rettmessige herskeren gjenvinner makten kan reflektere Shakespeares ønske om å glede den nye kongen og domstolen hans.
4. Eksperimentering med sjanger :The Tempest blander elementer av romantikk, komedie og magi, noe som gjør det til et av Shakespeares mer eksperimentelle verk. Shakespeare ønsket sannsynligvis å utforske forskjellige dramatiske konvensjoner og skape en unik og fengslende teateropplevelse for sitt publikum.
5. Farvel til scenen :Stormen regnes ofte som Shakespeares farvel til scenen som profesjonell dramatiker. Stykket inneholder flere tilfeller av karakterer som bryter den fjerde veggen og henvender seg direkte til publikum, og epilogen som ble talt av Prospero blir sett på som en avskjedstale fra Shakespeare til publikum.