1. Personifisering:
Lime-treebower er personifisert som et "fengsel", noe som antyder talerens følelse av innesperring og begrensning.
2. Kontrast og sammenligning:
Coleridge kontrasterer den ytre verden, fylt med pulserende liv og aktivitet, med høyttalerens innestengte tilstand. Han sammenligner lindebuen med et "fangehull", og understreker den sterke kontrasten mellom omgivelsene og friheten han lengter etter.
3. Bilder:
Diktet er rikt på sansebilder, som fremkaller syn, lyder og lukter fra den naturlige verden. Disse bildene bidrar til å skape en levende og oppslukende opplevelse for leseren, og speiler høyttalerens egne økte oppfatninger under hans isolasjon.
4. Symbolikk:
Selve lindebuen blir et symbol på innesperring og begrensning, mens den naturlige verden utenfor representerer frihet og frigjøring.
5. Samtaletone:
Coleridge bruker en samtaletone gjennom hele diktet, og henvender seg til lindetreet som om den var en følgesvenn. Dette skaper en følelse av intimitet og umiddelbarhet, og trekker leseren inn i talerens tanker og følelser.
6. Enjambment:
Coleridge bruker ofte enjambment, og kjører setninger over fra en linje til den neste uten pause. Denne teknikken skaper en følelse av flyt og kontinuitet, og gjenspeiler høyttalerens uavbrutt tankerekke.
7. Caesura:
Coleridge inkorporerer også caesura, pauser innenfor linjer, for å legge vekt og struktur til verset hans. Disse pausene er med på å forme diktets rytme og musikalitet.
Ved å bruke disse poetiske teknikkene formidler Coleridge effektivt foredragsholderens følelsesmessige tilstand, hans lengsel etter frihet og hans dype takknemlighet for den naturlige verden selv midt i hans innesperring.