Her er en oversikt over diktets betydning:
Vers 1: Diktet begynner med å sette scenen. Foredragsholderen beskriver havets endeløshet, dets bølger ruller kontinuerlig som jordens hjerteslag. Den "blå kvinnen" er en personifisering av selve havet, avbildet som en enorm og eldgammel morsfigur.
Korus: Refrenget introduserer vuggeviseaspektet ved diktet. Den fremstiller foredragsholderen som et individ som søker trøst og fred i havets nærvær, som et barn som finner trøst i sin mors armer. Havet blir den ultimate vuggevise, i stand til å sette høyttaleren i en salig søvn.
Vers 2: I det andre verset beskriver taleren månens refleksjon på havoverflaten som «sølvstøv» og sammenligner bølgene med rytmen til en vuggevise. Månen er et viktig symbol i mange kulturer, og representerer ofte femininitet og morskap, noe som forsterker diktets tema om mors komfort.
Korus: Refrenget gjentas, og understreker den sykliske naturen til havets vuggevise og dens evne til å bringe fredelig dvale.
Bro: Diktets bro introduserer ideen om talerens reise gjennom livet. Linjene "Jeg bærer havet, havet bærer meg, og jeg seiler over tid og avstand" antyder en dyp forbindelse mellom høyttaleren og havet, og fremhever ideen om at de er flettet sammen i en harmonisk dans.
Vers 3: I det siste verset henvender taleren seg direkte til havet, og uttrykker takknemlighet og kjærlighet for dets konstante tilstedeværelse og trøstende omfavnelse. Havets omfavnelse symboliserer den evige støtten og kjærligheten som taleren finner i naturen.
Refreng (gjenta): Refrenget gjentas nok en gang, og bringer diktet til en konklusjon og understreker havets vuggeviseeffekt på taleren ytterligere.
"Sea Lullaby" er en vakker feiring av havets beroligende og pleiende egenskaper, og trekker paralleller mellom komforten som finnes i naturen og kjærligheten og beskyttelsen som tilbys av en mor. Den fordyper også ideen om personlige reiser og å finne fred midt i det enorme av tid og avstand.