På overflaten, diktet skaper en rolig atmosfære mens myke stemmer forsvinner ut i natten, etterfulgt av musikalske lyder som ser ut til å dukke opp fra naturens dyp. Shelley nevner "berøringene av dens ømmeste stemning" og "stammer av serafhymner" som fanger et fortryllende, mystisk øyeblikk.
figurativt, diktet fremkaller en følelse av overgang fra det verdslige til det eteriske. Når myke stemmer, som representerer vanlige samtaler, forsvinner, trekkes talerens oppmerksomhet mot musikkens og sangens verden. Dette kan symbolisere transformasjonen av hverdagsopplevelser til kunstneriske og spirituelle riker, hvor lyder blir nærmest guddommelige og overskrider menneskelige grenser.
Symbolisk, diktet bærer dypere metafysiske temaer. Høyttaleren tenker på musikkens kraft til å transportere sjelen utover fysiske grenser. Musikk beskrives som en enhet som bor i sjelen, beslektet med Platons forestilling om de evige formene som eksisterer utenfor den fysiske persepsjonens rike.
Åndelig, diktet antyder at man gjennom musikk kan få tilgang til høyere riker av bevissthet og koble seg til den guddommelige kilden til skapelsen. Shelley antyder musikkens udødelighet og universalitet, som kan overleve menneskelig eksistens og omfatte universet.
Totalt sett presenterer "Music When Soft Voices Die" en kompleks utforskning av forholdet mellom jordiske opplevelser, musikk og sjelens reise mot transcendens og forbindelse med det guddommelige.