Diktet begynner med linjen «Trane du var lyden av frihet», som setter tonen for resten av diktet. Brathwaite fortsetter med å beskrive Coltranes musikk som "en elv av lyd" som "rant gjennom gatene i verden." Han berømmer også Coltranes evne til å improvisere, og sa at han kunne "få saksofonen til å snakke."
I tillegg til å feire Coltranes musikk, utforsker diktet også temaene frihet og spiritualitet. Brathwaite skriver at Coltranes musikk "åpnet et nytt rom" for folk å oppleve frihet og at den "ga oss et glimt av det guddommelige."
Diktet avsluttes med linjene "Trane du er borte, men musikken din lever videre / i hjertene og sjelene til alle som hørte den." Dette er en passende hyllest til en musiker som hadde en så dyp innvirkning på verden.
Her er en mer detaljert analyse av diktet:
* Titelen på diktet, "Trane," er en referanse til Coltranes kallenavn. Dette viser at Brathwaite skriver fra et personlig perspektiv og at han har en dyp tilknytning til Coltranes musikk.
* Diktet er skrevet på frie vers, som lar Brathwaite skape en følelse av spontanitet og improvisasjon. Dette passer for et dikt om en musiker som var kjent for sine improvisasjonsferdigheter.
* Diktet bruker mye bildespråk for å beskrive Coltranes musikk. Brathwaite sammenligner Coltranes musikk med en elv, en vind og en brann. Disse bildene bidrar til å skape en følelse av kraften og skjønnheten i Coltranes musikk.
* Diktet bruker også mye repetisjon. Brathwaite gjentar linjene "Trane du var lyden av frihet" og "Trane du er borte, men musikken din lever videre" gjennom hele diktet. Denne repetisjonen er med på å skape en følelse av rytme og momentum, og den understreker også viktigheten av Coltranes musikk.
Totalt sett er «Trane» en mektig og rørende hyllest til John Coltrane. Brathwaites dikt fanger essensen av Coltranes musikk og hans innflytelse på verden.