1. Skifte perspektiver:
* Victor's fortelling: Denne delen er ofte preget av en dramatisk, konfesjonell og ofte selvmedlidende tone. Victors stemme avslører hans indre kamper, skyldfølelse og terror mens han konfronterer konsekvensene av handlingene sine. Han bruker ofte opphøyet, poetisk språk, fremhever intellektet og den følelsesmessige uroen han opplever.
* Monsterets fortelling: Monsterets fortelling får en mer empatisk, sårbar og til tider anklagende tone. Språket hans er ofte enkelt og direkte, og gjenspeiler hans selvutdanning og hans søken etter forståelse. Shelley skildrer sin ensomhet, smerte og lengsel etter aksept, og tvinger leseren til å stille spørsmål ved samfunnsmessige fordommer og menneskehetens natur.
* Brev og journaloppføringer: Romanen inneholder brev og journaloppføringer fra Robert Walton, som gir et mer objektivt og distansert perspektiv . Dette gjør at Shelley kan tilby en bredere samfunnsmessig kontekst for Victors handlinger og monsterets situasjon.
2. Kontrastdiksjon:
* Forhøyet språk: Shelley bruker forseggjort vokabular og komplekse setningsstrukturer, spesielt i Victors fortelling. Dette understreker hans intellektualisme og storheten i hans ambisjon. Dette kan imidlertid også formidle en følelse av løsrivelse og arroganse.
* Enkelt språk: I monsterets fortelling er språket enkelt og ofte dagligdags. Dette gjenspeiler hans mangel på formell utdanning og hans kamp for å artikulere sine komplekse følelser. Det skaper en følelse av autentisitet og sårbarhet.
3. Skifte fra gotisk skrekk til filosofisk refleksjon:
* Gotisk skrekk: Shelley bruker levende beskrivelser og spennende plotpunkter for å fremkalle frykt og spenning. Romanen er fylt med elementer fra den gotiske sjangeren, spesielt i scenene med monsterets skapelse og de skremmende møtene mellom Victor og skapningen.
* Filosofisk refleksjon: Romanen fordyper seg også i dyptgående filosofiske spørsmål om skapelse, ansvar, moral og menneskehetens natur. Shelley bruker disse øyeblikkene til å utfordre samfunnsnormer og provosere fram dypere refleksjoner over den menneskelige tilstanden.
4. Humor og ironi:
* Mørk humor: Shelley bruker av og til mørk humor for å gi en satirisk kommentar til samfunnets holdninger til vitenskap, ambisjoner og sosial ekskludering. Dette legger lag av kompleksitet til fortellingen, og forhindrer at den bare blir en skrekkfortelling.
* Ironi: Romanen er full av ironiske situasjoner, spesielt når det gjelder konsekvensene av Victors handlinger. Denne ironien fremhever de iboende feilene i menneskelig ambisjon og de utilsiktede konsekvensene av vitenskapelig fremgang.
Samlet sett manipulerer Mary Shelley på en mesterlig måte tonen for å skape en kompleks og flerlagsroman som fortsetter å gi gjenklang hos leserne århundrer senere. Ved sømløst å skifte perspektiver, bruke kontrasterende diksjon og veve sammen elementer av skrekk, filosofi og satire, skaper hun en kraftfull og varig utforskning av menneskets natur og dens kompleksitet.