Kritikere berømmer spesielt «The Tempest» for sin rike og komplekse karakterutvikling. Hovedpersonen, Prospero, en trollmann som manipulerer hendelsene på en avsidesliggende øy, er en flerdimensjonal skikkelse hvis søken etter hevn og ønske om rettferdighet er dempet av hans evne til medfølelse og tilgivelse. Andre karakterer, som Miranda, Caliban og Ariel, gjennomgår også dyptgripende transformasjoner gjennom hele stykket.
Tematisk dybde er et annet berømt aspekt ved «The Tempest». Temaer som maktdynamikk, kolonialisme, forholdet mellom natur og menneskehet, og illusjon versus virkelighet utforskes gjennom allegoriske og symbolske elementer. Stykkets magiske setting og overnaturlige elementer bidrar til dets symbolske resonans og bidrar til dets varige appell.
Videre er «The Tempest» mye beundret for sitt poetiske språk og intrikate verbale spill. Shakespeares mestring av blanke vers og hans evne til å skape minneverdige og stemningsfulle bilder hever stykkets følelsesmessige innvirkning. Stykkets epilog, levert av Prospero, blir ofte sett på som en av de mest rørende og dyptgripende talene i Shakespeares litteratur.
Totalt sett er "The Tempest" hyllet som et av Shakespeares mest modne og nyanserte verk, som kombinerer et overbevisende plot, levende karakterisering, dype temaer og utsøkt språk. Det regnes som et vitnesbyrd om Shakespeares geni og fortsetter å bli studert, fremført og feiret rundt om i verden som en av hans største prestasjoner.