Både Eakins og Mark forkjempet realisme i kunsten sin. De mente at malere skulle skildre verden nøyaktig og objektivt, uten å idealisere eller romantisere den. Eakins fokuserte på å skildre den menneskelige figuren, mens Mark fokuserte på å fange essensen av dagliglivet og arbeidet på landsbygda i Amerika.
2. Oppmerksomhet på detaljer
Eakins og Mark var begge grundige i sin oppmerksomhet på detaljer. De la nøye vekt på den nøyaktige representasjonen av anatomi, klær og omgivelser. Denne dedikasjonen til realisme ga verkene deres en følelse av autentisitet og umiddelbarhet.
3. Bruk av fotografi
Eakins og Mark omfavnet fotografering som et verktøy for å hjelpe deres kunstneriske praksis. Eakins brukte fotografier som studier for maleriene sine, mens Mark brukte fotografier direkte i collagene og andre verk. Denne innovative bruken av fotografi tillot dem å fange flyktige øyeblikk og inkorporere aspekter av virkeligheten direkte i kunsten deres.
4. Utforskning av sosiale problemer
Eakins og Mark var begge sosialt bevisste kunstnere som utforsket viktige spørsmål i sin tid gjennom kunsten sin. Eakins tok opp temaer som fattigdom, klasseskille og kvinners kamp, mens Mark fokuserte på utfordringene som bygdesamfunn står overfor og utnyttelse av arbeidere. Kunsten deres fungerte som et kraftig middel for sosial kommentar og økte bevisstheten om presserende samfunnsspørsmål.
5. Innflytelse på amerikansk kunst
Både Eakins og Mark hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av amerikansk kunst. Eakins' engasjement for realisme og hans fokus på den menneskelige formen påvirket en generasjon amerikanske malere. Marks innovative bruk av collage og hans interesse for folkekultur banet vei for fremveksten av popkunst og andre kunstneriske bevegelser. Bidragene deres bidro til å forme banen til amerikansk kunst og etterlot en varig arv i kunstverdenen.