Hans kunstneriske stil:
* Grasiøse og harmoniske komposisjoner: Arbeidene hans er kjent for sine balanserte komposisjoner, ofte med figurer arrangert i elegante positurer og balansert ved bruk av lys og farger.
* Klassisk skjønnhet og idealisering: Raphaels figurer ble ofte avbildet som å ha idealisert skjønnhet, inspirert av klassisk skulptur og idealene om menneskelig perfeksjon.
* Myke og delikate farger: Raphael brukte en raffinert palett av farger, ofte med myke, dempede toner, for å skape en følelse av ro og skjønnhet.
Hans hovedverk:
* The School of Athens: Denne fresken, som ligger i Vatikanets apostoliske palass, regnes som et av de største mesterverkene innen renessansekunst. Den skildrer en samling av store filosofer og vitenskapsmenn, som symboliserer kraften til menneskelig intellekt og kunnskap.
* Forvandlingen: Et annet mesterverk, denne fresken skildrer forvandlingen av Jesus på Tabor-fjellet, med en dramatisk og kraftig bruk av lys og skygge.
* Den sixtinske madonna: Dette oljemaleriet viser Jomfru Maria, som holder Kristusbarnet, med den hellige Sixtus og den hellige Barbara på hver side. Den er kjent for sin majestetiske skjønnhet og den emosjonelle virkningen av komposisjonen.
* Portrettet av Baldassare Castiglione: Dette portrettet, regnet som et av de mest berømte portrettene i renessansen, fanger opp sitterens intelligens og sofistikerte.
Hans innflytelse:
* Arven etter kunstnerisk fortreffelighet: Raphaels arbeid har vært en stor innflytelse på generasjoner av kunstnere, og har inspirert dem med hans mestring av komposisjon, farger og fremstilling av menneskelig skjønnhet.
* Elementering av høyrenessansen: Raphaels stil blir ofte sett på som et symbol på idealene fra høyrenessansen, en periode preget av dens jakt på skjønnhet, harmoni og intellektuell prestasjon.
Oppsummert var Raphael en mester i maleri, kjent for sin grasiøse stil, klassiske skjønnhet og ikoniske verk som School of Athens og den sixtinske madonna. Hans innflytelse fortsetter å inspirere kunstnere i dag.