Arts >> Kunst >  >> Art >> skulptur

The History of Clay Skulptur

estetisk form begynte som den rødbrune skrøpelige stoff som først fanget den edle eksistensen av mannen. Etter tusenvis av år , har formen steget å omfavne lyset abstrakt idé som nå dignifies en klok eminense . Et kunstverk i leire eksemplifiserer en sammensatt følelse. Rollen som en skulptør hender har gått fra molder av mennesket til forger av abstrakt idé . Ancient

Terracotta , " bakt jorden , " ble brukt i kulturer som er eldre historie . En levende realistisk kroppen er sett i leirfiguren " Venus av Willendorf " datert 24 000 til 22 000 BC . Av antikken, en leirfiguren var en frekk likhet. Den "Kvinne med hevet Arms " fra 7. århundre f.Kr. avslører en karakter innhold på et sted ovenfor samfunnet. De gamle folkene funnet etablert ritual betydning i Immortals nedfelt i leire skjemaet .
Klassiske

Clay fungerer validert rekkefølgen bestemt av herskere og prester i et strengt hierarki . Det ideelle for en sivilisasjon styrt av udøde var representert i elementer av klassisk form som uttrykker enten politikk eller religion. Enhet i den greske statuett av Nike fra slutten av 5. århundre f.Kr. uttrykker den klassiske ideen av renhet. I " Heraion " tempel dedikert til Hera , harmoni av granatepler og en kongle holder velstand.
Renaissance

Terracotta steg til en gylden utmerkelse under renessansen. Mennesket ble frigjort fra byrden av en overordnet hierarkisk orden. I leire , kunstnerne anerkjent det nye stedet av en borger i en skulpturell form som kunne sees av alle. Med en tro på humanisme , erstattet kunstnere plikt som holdt skjemaet stiv med en skjønnhet som gjorde skulptur sjenerøs. Etter Michelangelo Bounarroti fått oppmerksomhet ved å arbeide i leire som elev i Bertold skole , viste han en hengivenhet til den sanne menneskelige subjekt . Verker av Luca della Robbia bekreftet naturalisme og en ny sjarm . Hans malt terracotta skulpturer hadde en rådende glans i karakter og farger med en permanent friskhet.
Nyklassisk og Enlightenment

På slutten av det 18. århundre , rekkefølgen på sivilisasjon igjen fanget kunstnerens oppmerksomhet. Samtidig ble en skulptør opplyst av grunn på viktigheten av selvtillit. Perfeksjon i en ideell overholdelse av myndighet ble balansert med hensyn til adelen av en fremtredende borger . Antonio Canova skapte definitive elegante former som blomstret når de vises . Et karakteristisk tendens tall flyttet rokokkostil av Clodion .
Modern

Form er igjen gratis . Kultur kjent av en borger med en edel betydning i samfunnet er sentrum for en grasiøs idé. En roman form viser en nasjonal borgerplikt sett fra perspektivet til den enkelte borger . Moderne kunstnere nå forsøke skjønnheten i andelen hele til å uttrykke en ren abstrakt idé. På begynnelsen av 1890-tallet , satt Rodin i "Head of Balzac " en evig skjønnhet for vanlig liv og en psyke offentliggjort. For " Rosita " statuett , Aristide Maillol formet det kunstneriske menneskelig form ved å jevne naturlige kroppslige former til en formell subtil skjønnhet som lever som en type.

skulptur

Relaterte kategorier