Arts >> Kunst >  >> Art >> skulptur

Kjennetegn på renessansen Skulpturer

Renessansen var en periode med kulturell og kunstnerisk gjenfødelse som fant sted gjennom hele det 15. og 16. århundre. Mens det kulturelle sentrum av renessansen var Italia , spesielt Firenze, sin innflytelse strakte seg over hele Europa inn i Frankrike og Tyskland . Renessansen så produksjon av mange berømte kunstverk i maleri og skulptur , fra ikoniske artister, som Michelangelo, Leonardo da Vinci og Donatello. Fornyelse av antikken

Den overveldende tema i renessansen , spesielt i en tidlig fase, var fornyelse av antikken. Emerging fra hva historikere nå kaller den mørke middelalder , forskere og kunstnere ble forelsket med relativt avansert kultur i antikkens Roma og Hellas . Mange karakteristikker av klassiske skulpturer ble bevisst brukt til renessansen også. For eksempel , hadde de fleste overlevende stykker fra antikken mistet sin maling over tid; derfor ble renessansen skulpturer igjen umalt .
Contrapposto
Michelangelos David er et eksempel på ideen om contrapposto .

Contrapposto er et begrep som brukes for å beskrive realistisk vektfordeling i en skulptur av et menneske. Den er vanligvis sett på den måten en skulpturert tallet står med sin vekt fokusert på ett ben og den andre avslappet, noe som resulterer i en realistisk , buede form i stedet for et stivt plassert stilling. Dette konseptet ble oppdaget i antikkens Hellas og gjenopplivet av skulptører av renessansen . To velkjente eksempler på Renaissance contrapposto er sett i skulpturer av Michelangelo og Donatello, både av den bibelske figuren , David.
Naken

Som i gamle Hellas, var det et fokus blant renessansen skulptører på portretterer en idealisert , vakre menneskelig form snarere enn en overbevisende skikkelse . Dette ble ofte gjennomført i sculpting av mannlige nudister, særlig bibelske og mytiske figurer . Igjen , Donatello og Michelangelos Davids, henholdsvis , er eksempler på dette karakteristisk for Renaissance skulptur. Som teknikker avanserte, kopier eller kaster av små bronse nudes ble populært for velstående enkeltpersoner å kjøpe for å dekorere hjemmene sine .
Religiøs kunst i Roma
Michelangelos Pieta i Peterskirken i Roma viser religiøs fokus for senere renessansen skulptur.

i midten av renessansen , pave Julius II betalte kunstnere til å pryde Roma med vakre malerier og skulpturer til å konkurrere med hennes rival byen Firenze, hvor renessansen hadde tidligere vært sentrert . Siden Roma var midt i kirken, mye av kunsten var religiøse i naturen, men klassisk stil , en annen karakteristisk for Renaissance skulptur. Michelangelos Pieta i Peterskirken , som viser Maria som holder Kristi legeme etter hans død , er kanskje det mest kjente eksempel på denne stilen av renessansekunst .

skulptur

Relaterte kategorier