1. Magiske elementer:
"The Tempest" er sterkt påvirket av magi, fortryllelse og illusjon. En kunstner kunne fange stykkets magiske atmosfære gjennom fantastiske skildringer av øyas natur og kreftene som Prospero besitter.
2. Naturen og øyas omgivelser:
Øya fungerer som en sentral setting i stykket. En kunstner kan tolke den frodige, fortryllede skogen og stormen, som symboliserer de transformative og mystiske aspektene ved Prosperos verden.
3. Karakterer og relasjoner:
Kunstneren kan velge å fokusere på de komplekse relasjonene mellom karakterer, og vise deres transformasjoner, konflikter og allianser. Karakterer som Ariel, Caliban, Miranda og Prospero representerer ulike aspekter ved menneskeheten, naturen og kampen for dominans og frihet.
4. Symbolikk og metafor:
«The Tempest» er rik på symbolikk og metaforer, som forliset, selve stormen og karakterenes navn. En kunstner kunne visuelt representere disse symbolene for å understreke deres betydning i stykkets temaer.
5. Det overnaturlige og det fantastiske:
De overnaturlige og fantastiske elementene, inkludert ånden Ariel, den luftige spriten Caliban og Prosperos magiske krefter, kan alle inspirere til kunstneriske tolkninger som fanger stykkets fantastiske og overjordiske natur.
6. Temaer om hevn, tilgivelse og forløsning:
En kunstner kan utforske stykkets temaer om hevn, tilgivelse og forløsning ved å illustrere nøkkelscener og karakterer som viser frem disse konseptene. Spenningen mellom Prosperos ønske om hevn mot fiendene og hans endelige beslutning om å tilgi dem er sentralt i stykkets underliggende budskap.
Dette er noen få nøkkelelementer en kunstner kan fokusere på for å tolke «The Tempest» fra et visuelt ståsted, noe som åpner for ulike kunstneriske uttrykk for Shakespeares tidløse spill.