1. Egenverdi: Kunst har iboende verdi og skjønnhet, uavhengig av emne eller kontekst. Den er verdsatt for sine estetiske kvaliteter, evne til å fremkalle følelser og kraft til å inspirere og gi nytelse.
2. Kunstens autonomi: Kunst bør ikke begrenses av samfunnsmessige forventninger, moralske koder eller politisk press. Kunstnere har friheten til å uttrykke seg autentisk og utforske kreative muligheter uten byrden av ytre forventninger.
3. Personlig uttrykk: Kunst er en form for personlig uttrykk, der kunstnere formidler sine unike perspektiver, opplevelser og følelser gjennom sitt arbeid. Den lar individer utforske sin indre verden og kommunisere den til andre.
4. Kunstnerisk erfaring: Opplevelsen av kunst står sentralt i denne filosofien. Å engasjere seg i kunst, enten det er som skaper eller observatør, anses som en verdifull og berikende aktivitet som øker livskvaliteten.
5. Sansemessige og emosjonelle responser: Kunst er ikke begrenset til rasjonell tanke eller intellektuell analyse. Den tar sikte på å fremkalle sensoriske og emosjonelle responser, og tilbyr estetiske og viscerale opplevelser som gir dyp gjenklang hos individer.
6. Kunst- og livsintegrering: Kunst blir sett på som en integrert del av livet, ikke atskilt fra det. Det forbedrer vår forståelse av menneskelig erfaring, tilfører skjønnhet til våre omgivelser og fremmer kreativitet i ulike aspekter av livet.
Filosofien "kunst for livets skyld" oppsto på slutten av 1800-tallet, spesielt assosiert med den estetiske bevegelsen og dekadentbevegelsen i Europa. Det påvirket andre kunstbevegelser, som symbolisme og modernisme, og fortsetter å gi gjenklang hos kunstnere, kritikere og kunstentusiaster som verdsetter kunst for dens iboende kvaliteter og de transformative opplevelsene den tilbyr.