Hopper ble født i Nyack, New York, og studerte kunst ved New York School of Art og Art Students League. Han begynte sin karriere som kommersiell illustratør, men han vendte seg snart til kunst. Hoppers tidlige arbeid ble påvirket av Ashcan School, en gruppe kunstnere som skildret scener fra hverdagen i New York City. Imidlertid utviklet Hopper raskt sin egen unike stil, preget av dens realisme, enkelhet og følelsesmessige dybde.
Hoppers malerier skildrer ofte ensomme mennesker i isolerte omgivelser. Motivene hans blir ofte sett fortapt i tanker eller stirrer ut av vinduer, som om de søker etter noe utenfor maleriets ramme. Hoppers arbeid har blitt tolket som en kommentar til fremmedgjøringen og ensomheten i det moderne livet.
Hoppers malerier er typisk utført i en dempet fargepalett, og bruken av lys og skygge er ofte dramatisk. Komposisjonene hans er ofte enkle og ryddige, og han bruker ofte repetisjon og symmetri for å skape en følelse av orden og balanse.
Hoppers arbeider har blitt stilt ut i museer og gallerier over hele verden. Han regnes som en av de viktigste amerikanske kunstnerne i det tjuende århundre, og arbeidet hans fortsetter å bli beundret og studert av både kunstnere og kunsthistorikere.
Her er noen av teknikkene som Edward Hopper brukte for å lage kunstverkene sine:
* Realisme: Hopper var en realistisk maler, og han forsøkte å skildre verden så nøyaktig som mulig. Han brukte ofte fotografier som referansemateriale for maleriene sine, og noen ganger brukte han uker eller måneder på å jobbe med en enkelt komposisjon.
* Enkelhet: Hoppers malerier er ofte enkle og ryddige. Han ville ofte redusere en scene til dens essensielle elementer, og han ville eliminere alle unødvendige detaljer.
* Lys og skygge: Hopper brukte lys og skygge for å skape en følelse av atmosfære og drama i maleriene sine. Han brukte ofte sterke kontraster av lys og mørke for å fremheve visse objekter eller figurer i komposisjonene sine.
* Farge: Hoppers malerier er vanligvis utført i en dempet fargepalett. Han ville ofte bruke subtile variasjoner av farge for å skape en følelse av harmoni og balanse.
* Komposisjon: Hoppers komposisjoner er ofte nøye planlagt og utført. Han brukte ofte repetisjon og symmetri for å skape en følelse av orden og balanse.
Hoppers unike kombinasjon av realisme, enkelhet, lys og skygge, farge og komposisjon har gjort ham til en av de viktigste og mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre. Arbeidene hans fortsetter å bli beundret og studert av både kunstnere og kunsthistorikere.