italiensk renessansekunst viser kvaliteter av balanse , hvile og rasjonell presisjon. Kunst fra denne perioden feirer skjønnheten i den menneskelige form og ofte viser naken fag. Den arbeider for realistisk forhold og nøyaktig gjengivelse av den naturlige verden . Fargene er ofte levende og iøynefallende. Bibelske og mytologiske motiver råde.
Maleteknikker
Dette synet på jernbanesporene viser lineært perspektiv i aksjon .
Malere i renessansens Italia utviklet en rekke teknikker for å skape en illusjon av virkeligheten. Lineært perspektiv , der parallelle linjer konvergere mot et forsvinningspunkt , gir en følelse av dybde til en scene . Tilsvarende , atmosfærisk eller antenne perspektiv , der fjerne objekter blir disig og vasket ut, gir en følelse av langt -off vistas . Volumetrisk shading innebærer forsiktig bruk av skygger og høylys . Chiaroscuro skaper en dramatisk kontrast mellom lyse og mørke områder i maleriet .
Maleri Media
Rafaels " Philosophy ( School of Athens )" er en freske inne i Vatikanet.
Artister malt direkte på gips for å pryder veggene og tak i hundrevis av kirker og palasser rundt Italia. Slike kunstverk er kjent som fresker . Når kunstnere malt på tre paneler (for å gjøre altarpieces , for eksempel) , er de ofte anvendes tempera, en type maling med en egg- blanding som base . I motsetning oljemaling brukt linolje til sin base. Olje på lerret var et hyppig valg for detaljerte portretter og landskap.
Skulptur
Michelangelos " David" eksemplifiserer hva som kjennetegner italienske renessansen skulptur.
mange marmor og bronseskulpturer igjen fra antikkens Hellas og Roma fungert som viktige modeller for italienske renessansen skulptører, som strebet etter å skildre menneskefigurer med en høy grad av anatomisk nøyaktighet. Skulpturene fra denne tiden ofte har en avslappet, naturlig holdning og en svak S - kurve til kroppen , kjent som contrapposto
Arkitektur
Dette fa &# xE7; . Ade har en trekantet gavl .
italienske arkitekter i renessansen prowled rundt ruinene av det gamle Roma på jakt etter ideer. De erstattet den travle, svært utsmykkede stil av gotisk arkitektur med enklere geometri og balanserte proporsjoner. Disse designerne oppstandne doriske , joniske og korintiske søyler fra gamle templer og også begynte å bruke templene ' karakteristiske pediment form som et dekorativt motiv.
Bilder Eksempler
" The Holy Trinity ", en freske av Masaccio , var en av de første verkene til funksjonen en fullt utviklet lineært perspektiv . Leonardo da Vinci sette atmosfærisk perspektiv til god bruk i bakgrunnen av sin berømte " Mona Lisa ", et oljemaleri . Rafaels " The Transfiguration , " en tempera på tre panel , brukte Chiaroscuro til stor dramatisk effekt . Michelangelos marmorskulptur av David var den mest nøyaktige skildring av menneskekroppen til dags dato. Brunelleschi innviet renessansen arkitektonisk stil med hans Pazzi Chapel .