Arts >> Kunst >  >> Art >> kunst

Elements of Design & amp ; Kunstprosjekter

Det er en vanlig misforståelse at kunst skapes utenfor grensene for regler eller logikk. Faktisk er de beste artistene alltid bruke elementer av design - form, form, plass , kontrast , farge og andre - til sin fordel , enten gjennom bevisst søknad , eller gjennom intuitiv forståelse . På skolen, er unge kunstnere lært å innlemme disse elementene i sine stykker. Leksjoner om disse viktige , grunnleggende elementer fortsetter å informere og veilede artistene selv i sin yrkeskarriere. Form og Space

De positive former av en todimensjonal eller tredimensjonal plass automatisk opprette negative rommet. De positive former - de tingene som er der - har sin egen unike form, det samme gjør den negative plass (eller det som ikke er der) . Når du oppretter noen kunstprosjekt , trenger form og rom ikke trenger å være klart avgrenset - . Det kan stå usikre og vage
Balance

Balanse er fordelingen av form og rom over et bilde fly eller i en skulptur. Balanse er viktig , men balanse kan oppnås på ulike måter . For eksempel ikke et bilde ikke trenger å være symmetrisk for å være balansert - noen ganger balanse oppnås gjennom en ujevn fordeling av form . Et stort objekt i forgrunnen , mens åpenbare og vanskelig å gå glipp av, kan være så stor at den er ute av fokus , og dermed ringer oppmerksomhet til små og tilsynelatende ubetydelige objekt i bakgrunnen . Kontrasten mellom disse to objektene skaper en balanse. Balanse er oppnådd både visuelt og psykologisk - . Gjennom kontrast av form og idé ( store og små, viktige og ubetydelige , og så videre)
Color

Color er en så grunnleggende komponent som er lett å overse som et element i kunst og design. Det er imidlertid viktig for å etablere likevekt og for å skape en psykologisk inntrykk på fremviseren farge. Ulike farger har ulik effekt på betrakteren . For eksempel , kule farger (primært , blå, lilla og grønn) kan snakke om fred , ro , livet. vann , kaldt eller depresjon. Varme farger (vanligvis røde , gule og oransje ) snakker om lidenskap , varme, aggresjon , sinne og energi. Farger må brukes i samarbeid med hverandre for å få et bilde planet eller et bilde sammen.
Verdi og kontrast

Verdi er den relative lysheten eller mørkheten på en farge eller nøytral. Når radikalt forskjellige verdier er kombinert i ett stykke , dette kalles kontrast. Kontrast brukes til å lage drama og visuell interesse . Verdi blir også brukt til å etablere dybde og tre dimensjonalitet innenfor et todimensjonalt bildeplan . For eksempel , i en panoramisk landskap , vil objektene nærmere forgrunnen være mørkere og klarere, mens gjenstander presset langt inn i bakgrunnen blir mykere og lettere. Jo lenger et objekt er fra forgrunnen av et bilde, jo lettere vil det bli. Verdi er også brukt for å illustrere formen av et objekt på en billedflate , noe som betyr at anvendelsen av dype skygger på et objekt , kombinert med høydepunktene vil definere formen av den gjenstand, og gi det et tredimensjonalt utseende.


Texture

ulike materialer som brukes i kunsten har ulike teksturer , og forskjellige teksturer skape visuell interesse. Tekstur også hjelpe den visuelle strømning av stykket. Tekstur er skapt av mediet (eller materiale) at gjenstanden er laget av . For eksempel, i et maleri , vil man se at teksturen av maling på brikken , og teksturen av lerretet under den. Teksturer er også skapt gjennom kreativ bruk av farger. Flekker, striper og taggete linjer alt kan brukes til et stykke for å skape tekstur.

kunst

Relaterte kategorier