Arts >> Kunst >  >> Art >> Performancekunst

Hva er de dramatiske teknikkene som brukes i Twelfth Night?

Twelfth Night, skrevet av William Shakespeare rundt 1601-1602, bruker forskjellige dramatiske teknikker for å skape en komisk og romantisk atmosfære mens man utforsker temaer som kjærlighet, bedrag og feilaktig identitet. Her er noen av de viktigste dramatiske teknikkene som brukes i stykket:

1. Innstilling:

- Twelfth Night er satt i Illyria, en fiksjonalisert versjon av Adriaterhavskysten, som gir en følelse av frihet, muligheter og forkledning.

- Stykkets begivenheter finner sted i høytiden tolvte natt, en tid assosiert med fest, maskerade og sosial mingling.

2. Tegn:

– Shakespeare bruker en rekke karakterer, fra høytstående adelsmenn til lave tjenere, for å skape en mangfoldig og dynamisk sosial verden.

– Stykket inneholder karakterpar som speiler hverandre, som Viola og Sebastian (tvillinger adskilt av et forlis), og Sir Andrew Aguecheek og Sir Toby Belch (tåpe riddere).

– Karakteren til Malvolio, den selvgode forvalteren, fungerer som en tegneseriefolie til de andre karakterene og legemliggjør stykkets temaer om feilaktig identitet og selvbedrag.

3. Forkledning og cross-dressing:

- Viola forkler seg som en ung mann ved navn Cesario for å beskytte seg selv i det ukjente territoriet Illyria. Forkledningen hennes lar henne observere og samhandle med andre karakterer uten å avsløre sin sanne identitet.

– Stykket utforsker temaer som identitet, kjønnsroller og de uklare grensene mellom kjærlighet og begjær gjennom Violas forkledning.

4. Kjærlighetstriangler:

- Twelfth Night har flere intrikate kjærlighetstrekanter, inkludert:

- Orsino elsker Olivia, men Olivia elsker Cesario (forkledd Viola).

- Malvolio elsker Olivia, men er uvitende om følelsene hennes for Cesario.

- Sir Andrew Aguecheek og Sir Toby Belch forfølger begge Maria, den smarte hushjelpen.

– Feste, klovnen, fungerer som kommentator og observatør av disse sammenfiltrede romantiske forviklingene.

– Disse kjærlighetstrekantene skaper dramatisk spenning og komiske situasjoner.

5. Musikk og sang:

– Musikk spiller en betydelig rolle i stykket, forsterker den emosjonelle påvirkningen av ulike scener og øker den festlige atmosfæren.

- Karakterer uttrykker ofte følelsene sine gjennom sanger, inkludert kjærlighetssanger, drikkesanger og satiriske ballader.

– Bruken av musikk og sang bidrar til stykkets helhetlige stemning og understreker dets temaer om kjærlighet og dårskap.

6. Komiske elementer:

– Twelfth Night er kjent for sin humor og vittige dialog. Shakespeare bruker slapstick-komedie, ordspill, ordspill og feilaktige identiteter for å skape latter og underholdning.

- Karakterene til Sir Andrew Aguecheek, Sir Toby Belch og Maria danner en rampete trio som orkestrerer mange av stykkets komiske øyeblikk.

– Stykket inneholder også elementer av satire og sosiale kommentarer, narr på samfunnskonvensjoner og menneskelige dårskap.

7. Oppløsning:

- Twelfth Night avsluttes med en løsning på feil identitet, romantiske konflikter og sosiale misforståelser.

- Karakterene kommer sammen i en ånd av tilgivelse og forsoning, og feirer kjærlighet og enhet.

Ved å dyktig kombinere disse dramatiske teknikkene, skaper Shakespeare et levende, underholdende og tankevekkende skuespill som utforsker universelle menneskelige temaer på en herlig og komisk måte.

Performancekunst

Relaterte kategorier