1. Innstilling:
- Twelfth Night er satt i Illyria, en fiksjonalisert versjon av Adriaterhavskysten, som gir en følelse av frihet, muligheter og forkledning.
- Stykkets begivenheter finner sted i høytiden tolvte natt, en tid assosiert med fest, maskerade og sosial mingling.
2. Tegn:
– Shakespeare bruker en rekke karakterer, fra høytstående adelsmenn til lave tjenere, for å skape en mangfoldig og dynamisk sosial verden.
– Stykket inneholder karakterpar som speiler hverandre, som Viola og Sebastian (tvillinger adskilt av et forlis), og Sir Andrew Aguecheek og Sir Toby Belch (tåpe riddere).
– Karakteren til Malvolio, den selvgode forvalteren, fungerer som en tegneseriefolie til de andre karakterene og legemliggjør stykkets temaer om feilaktig identitet og selvbedrag.
3. Forkledning og cross-dressing:
- Viola forkler seg som en ung mann ved navn Cesario for å beskytte seg selv i det ukjente territoriet Illyria. Forkledningen hennes lar henne observere og samhandle med andre karakterer uten å avsløre sin sanne identitet.
– Stykket utforsker temaer som identitet, kjønnsroller og de uklare grensene mellom kjærlighet og begjær gjennom Violas forkledning.
4. Kjærlighetstriangler:
- Twelfth Night har flere intrikate kjærlighetstrekanter, inkludert:
- Orsino elsker Olivia, men Olivia elsker Cesario (forkledd Viola).
- Malvolio elsker Olivia, men er uvitende om følelsene hennes for Cesario.
- Sir Andrew Aguecheek og Sir Toby Belch forfølger begge Maria, den smarte hushjelpen.
– Feste, klovnen, fungerer som kommentator og observatør av disse sammenfiltrede romantiske forviklingene.
– Disse kjærlighetstrekantene skaper dramatisk spenning og komiske situasjoner.
5. Musikk og sang:
– Musikk spiller en betydelig rolle i stykket, forsterker den emosjonelle påvirkningen av ulike scener og øker den festlige atmosfæren.
- Karakterer uttrykker ofte følelsene sine gjennom sanger, inkludert kjærlighetssanger, drikkesanger og satiriske ballader.
– Bruken av musikk og sang bidrar til stykkets helhetlige stemning og understreker dets temaer om kjærlighet og dårskap.
6. Komiske elementer:
– Twelfth Night er kjent for sin humor og vittige dialog. Shakespeare bruker slapstick-komedie, ordspill, ordspill og feilaktige identiteter for å skape latter og underholdning.
- Karakterene til Sir Andrew Aguecheek, Sir Toby Belch og Maria danner en rampete trio som orkestrerer mange av stykkets komiske øyeblikk.
– Stykket inneholder også elementer av satire og sosiale kommentarer, narr på samfunnskonvensjoner og menneskelige dårskap.
7. Oppløsning:
- Twelfth Night avsluttes med en løsning på feil identitet, romantiske konflikter og sosiale misforståelser.
- Karakterene kommer sammen i en ånd av tilgivelse og forsoning, og feirer kjærlighet og enhet.
Ved å dyktig kombinere disse dramatiske teknikkene, skaper Shakespeare et levende, underholdende og tankevekkende skuespill som utforsker universelle menneskelige temaer på en herlig og komisk måte.