1. Forproduksjon:
- Storyboarding :Historien og hendelsesforløpet er planlagt i en serie tegninger eller paneler kalt storyboards. Dette bidrar til å visualisere den generelle flyten og strukturen til tegneserien.
2. Karakterdesign:
- Karakterer er designet, inkludert deres fysiske utseende, personlighetstrekk og eventuelle distinkte egenskaper. Tegnark er laget for å gi en konsistent referanse gjennom hele animasjonsprosessen.
3. Layout:
- Layoutkunstnere lager detaljerte tegninger som definerer posisjonene, vinklene og bakgrunnen til hver scene. Disse tegningene fungerer som tegninger for animatørene.
4. Animasjon:
– Animatører gir karakterene liv ved å lage individuelle tegninger, kalt «rammer», for hver bevegelse eller handling. Hver ramme er tegnet på gjennomsiktig papir eller digitalt, og små variasjoner mellom rammer skaper en illusjon av flytende bevegelse når de spilles i rekkefølge.
5. I mellom:
- Mellomværende fyller ut hullene mellom nøkkelbildene tegnet av animatører. De lager ekstra rammer for å jevne ut overgangene og gjøre bevegelsen mer flytende.
6. Bakgrunner:
- Bakgrunnskunstnere skaper miljøer, kulisser og kulisser for hver scene. Bakgrunner kan være håndtegnet eller digitalt gjengitt.
7. Opprydding:
- De grove animasjonene ryddes opp og foredles ved å fjerne eventuelle unødvendige linjer, slette retningslinjer og sikre konsistente karakterdesign.
8. Fargelegging:
- Colorists legger farger til tegningene, enten ved å håndmale celler (tradisjonell metode) eller digitalt fargelegge rammene ved hjelp av dataprogramvare.
9. Etterproduksjon:
- Redigering:De individuelle rammene settes sammen i kronologisk rekkefølge for å lage den endelige animerte sekvensen.
- Lydeffekter, musikk og dialog er lagt til for å forbedre opplevelsen.
10. Endelig utgang:
– Den ferdige tegneserien eksporteres til ulike formater, som videofiler, digitale strømmeplattformer eller tradisjonelle filmruller, for distribusjon og visning.
Denne prosessen kan være arbeidskrevende og tidkrevende, spesielt for tradisjonell håndtegnet animasjon. Imidlertid bruker mange moderne tegneserier digitale verktøy og programvare for å strømlinjeforme og forbedre animasjonsprosessen, slik at artister kan lage komplekse og visuelt imponerende animasjoner.