1. Sirkulær design: Globens sirkulære design skapte en oppslukende og intim atmosfære, og brakte publikum nærmere scenen. Dette muliggjorde en mer direkte forbindelse mellom skuespillere og tilskuere, noe som forsterket følelsesmessig påvirkning.
2. Thrust Stage: Scenen på Globe strakte seg inn i publikum, og lignet en skyvescene. Skuespillere kunne bevege seg fritt rundt, samhandle med publikum på tre sider og engasjere dem fra forskjellige vinkler. Dette muliggjorde dynamisk iscenesettelse og allsidige forestillinger.
3. Ingen formelle bakgrunner: Fraværet av forseggjorte bakgrunner oppmuntret dramatikere til å stole på kreativt og symbolsk språk for å formidle omgivelser. Dette verbale bildespråket stimulerte publikums fantasi og oppmuntret til aktivt engasjement i historien.
4. Flere fungerende nivåer: The Globe inneholdt flere skuespillernivåer, inkludert en hovedscene, en øvre scene for balkongscener og en felledør for dramatiske innganger og utganger. Disse allsidige rommene muliggjorde raske sceneoverganger og forbedrede historiefortellingsmuligheter.
5. Publikumsdeltakelse: Med sittearrangementer som omfatter scenen, oppmuntret Globe publikumsdeltagelse og direkte interaksjon med skuespillerne. Dette aktive engasjementet bidro til teateropplevelsens livlige og fellesskap.
6. Kostymering: Den runde formen på Globen påvirket kostymevalg. Skuespillere hadde på seg forseggjorte kostymer som var visuelt slående fra alle vinkler, og forsterket deres scenetilstedeværelse og karakterskildring.
7. Naturlig belysning: Forestillinger på Globe var avhengig av naturlig dagslys. Den skiftende lyskvaliteten gjennom dagen påvirket stemningen, atmosfæren og oppfatningen av stykket. Denne dynamiske belysningen ga en ny dimensjon til teateropplevelsen.
8. Sytelinjer og akustikk: Globens arkitektur sørget for gode siktlinjer for de fleste publikummere. Til tross for sin store kapasitet, var teatrets akustikk imponerende, slik at utøvernes stemmer ble hørt tydelig i hele rommet.
9. Publikummangfold: Globen tiltrakk seg et mangfoldig publikum, fra adelsmenn til vanlige, og skapte en unik sosial setting. Denne mangfoldige beskyttelsen påvirket lekeinnhold, temaer og komiske appeller, og dekket et bredt spekter av smaker og følsomheter.
10. Casting på tvers av kjønn: Tidens helt mannlige skuespillertroppene spilte både mannlige og kvinnelige roller. Den sirkulære scenen gjorde det mulig for skuespillere å bytte kostymer og bytte roller raskt, noe som muliggjorde flytende karakteroverganger og komiske effekter.
Strukturen til Globe-teatret, med dets spesifikke egenskaper og begrensninger, formet fremføringspraksisen, kreative valg og den generelle teateropplevelsen under Shakespeares tid, og etterlot en varig innvirkning på teater- og dramahistorien.