Tenk om historien blir fortalt. Det er veldig viktig å visuelt formidle fortellingen. Å finne ut det generelle temaet for historien er et godt utgangspunkt. En historie om kjærlighet ser mye annerledes enn en historie om raseri og drap.
2
Analyser tegn. Tenk på hva slags karakter, sosial klasse, alder, yrke og alt annet. Alle disse tingene må være funnet ut av publikum raskt, og det er jobben av kostymene til hjelp i det. Dressing en tjener i fine klær eller en gammel heks i jomfruelig hvit kjole ikke fornuftig og forvirrer publikum .
3
Study historisk periode . Opera er nesten alltid utført i historiske kostymer . Mange perioder er svært komplisert og krever mange brikker som korsetter og bodices , parykker , tredelt dress og mer . Noen ganger er disse tingene kan være forfalsket på smarte måter , men de fleste operaer ta mye penger, tid og tekniske ferdigheter for å produsere .
4
Gjør dristige valg. Opera er kjent for å være overdådige , luksuriøse og ofte over- the-top visuelt. Kostymene være like dramatisk . Velg dristige farger og massevis av blits.
5
Tenk bevegelse av sangerne . Mens opera kostymer er ofte tunge og restriktiv , vurdere nøyaktig hva sangerne trenger å gjøre fysisk. Det kan være en scene der en karakter faller på kne eller hever armene mot himmelen . Kostymene trenger å imøtekomme disse tingene, og ikke begrense.
6
Husk settet og lys, og hvordan de påvirke kostymer . Vurderer settet er spesielt viktig , siden lys kan endres frem til siste minutt. Fargene og estetikk av settet bør være harmonisk med kostymer , ikke slåss mot hverandre .