Den ydmyke opprinnelse sirkuset dateres tilbake tusenvis av år til det gamle Roma. Etter Romerriket ble styrtet , begynte de første sirkus å dukke opp. Disse søkt å dra nytte av spredt publikum som pleide å reise til Roma for disse hendelsene. Disse tidligere sirkus bærer mange likhetstrekk med dagens ’ s sirkus . Den reiser fra sted til sted, den fantasifulle klær og spenningen er ikke endret.
First Costume
En del av sirkus kostyme har sannsynligvis sin opprinnelse til en fransk acrobat heter Jules L é Otard . I 1850 skapte han skintight antrekk som er så populære i dag , ikke bare i treningssentre , men også i treningsarena. L é Otard ’ s ønske var for fri bevegelse som han utførte sin trapes handle
The Evolution Begins
Som handlingene ble mer forseggjort , så gjorde . sirkus kostymer. I 1884 , sannsynligvis den mest kjente navn i sirkuset virksomhet, Ringling Brothers , gikk inn i rampelyset. Tilbake i de dager, holdbarhet av kostymene var den største bekymringen . De ble som regel satt sammen av utøverne selv med hva de hadde hendig. Kostymer og rekvisitter var enkel, med de mest forseggjorte stiler tilhører trapes artister og akrobater .
klovn kostymer, som tydelig påvirket de som fortsatt slitt i dag , var svært enkle . Faktisk, de ofte involvert kaste noe sammen som ville gi underholdning. Mer ble det lagt vekt på bruk av makeup. I Europa tidlig klovner hadde på seg tights i mange forestillinger . De gradvis adopterte baggy klær nå forbundet med klovner
trapes kunstnere begynte ikke å bruke stramme klær før det ble utviklet av L é . Otard . Gjennom årene , den største endringen var at de ble mer glitzy . Det var økende vekt på bruk av paljetter og glitrende effekter. Naturligvis , drakter ble koordinert slik at hele troppen kunne ha samme utseende.
Legge til Allure
Lenge før det ble akseptabelt å se kvinner i sparsom klær , kvinnelig sirkus utøvere hadde på seg korte skjørt, tights og leotards . Disse var ment å delvis trekke inn kunder ved å vise seksualitet av kvinner. Kvinnelige dyr trenere , mens sjeldne , normalt hadde forseggjorte hodeplagg og begrenset klær.
For menn , kostymer varierte fra leotards og skjorter skintight vester til business dresser . Antrekket er designet for å reflektere det ønskede bildet. Selvfølgelig , de strongmen måtte bruke klær for å vise fram sine imponerende muskler. Magikeren hadde sin svart smoking eller cape å bidra til å skape bildet av mysteriet
I mange tilfeller , sirkus kostymer ble utformet for å representere en kultur .; for eksempel, ville elefant rytterne kle seg som en indisk Raja . Som sådan , ville de ha en hue med en krone i midten av pannen . Noen kostymer ble laget for å skildre et eventyr tema. Kort sagt, var design bare begrenset av fantasi og tilgjengelig materiale
mange antrekk slitt av i dag ’ . S sirkusartister minner om tidligere perioder. I 1930, Ringling Brothers hentet inn utenfor designere å gi kostymer for sine utøvere. Som sirkus ble mer populært , ble kostymer enda mer forseggjort. Mange frills og buer ble tilsatt for å holde publikum trollbundet .
Moderne Kostymer
Mens han fortsatt holde seg til tradisjonelle snau og glitrende kostymer , moderne sirkusartister har forbedret på hva de bærer. Fottøy er nå bedre i stand til å håndtere spesielle overflater , på grunn av bedre grep og trekkraft såler. En kunnskap om aerodynamikk og vitenskap har resultert i bruk av materialer og design for å hjelpe utøvere.