Romersk maleri:
* Lineært perspektiv: Romerne var pionerer i bruken av lineært perspektiv . Dette systemet, utviklet av grekerne, brukte et enkelt forsvinningspunkt på horisontlinjen, og skapte en følelse av dybde og lavkonjunktur. Linjer som konvergerte mot forsvinningspunktet fikk objekter til å virke mindre og lenger unna, og simulerte måten vi oppfatter verden på. Denne teknikken var tydelig i veggmalerier som de som ble funnet i Pompeii, hvor arkitektoniske elementer og figurer ble avbildet med en følelse av tredimensjonalitet.
* Luftperspektiv: Romerne brukte også luftperspektiv , der objekter i det fjerne virket mindre detaljerte, blekere i fargen og litt uskarpe. Denne teknikken formidlet effekten av atmosfærisk dis og bidro til den generelle følelsen av dybde.
* Overlapping og størrelsesvariasjon: Romerne brukte overlappende figurer og gjenstander, og plasserte større gjenstander i forgrunnen og mindre i bakgrunnen for å skape en illusjon av dybde.
* Forkorting: Romerne brukte forkorting , en teknikk der figurer eller objekter plasseres på en måte som får dem til å virke nærmere eller lenger unna basert på deres posisjon i forhold til betrakterens øye. Dette skapte en følelse av volum og romlig arrangement.
Kinesisk maleri:
* Perspektiv etter plassering: Kinesiske malere stolte ikke på lineært perspektiv som deres romerske kolleger. De brukte en mer intuitiv og fleksibel tilnærming . De la vekt på komposisjonsarrangement å formidle dybde. Objekter nærmere betrakteren ble plassert lavere i bildeplanet, mens de lenger unna ble plassert høyere opp.
* Atmosfærisk perspektiv: I likhet med romerne brukte kinesiske kunstnere atmosfærisk perspektiv , ved å bruke mykere konturer og lysere farger for fjerne elementer for å skape en følelse av romlig lavkonjunktur.
* Rulleformat: Det lange, horisontale rulleformatet til kinesiske malerier tillot en unik måte å skildre rom på. Betrakteren rullet sakte ut rullen, avslørte mer av landskapet eller scenen, og skapte en følelse av kontinuerlig rom som utfoldet seg over tid.
* "Empty Space" og "Negative Space": Kinesiske malere omfavnet ideen om "tomt rom" ("bai" ), som ikke bare er et fravær av bilder, men et kraftig element som lar betrakteren forestille seg verden utenfor den malte rammen. Den forsiktige bruken av negativt rom, eller rommet rundt og mellom objekter, bidro til den generelle følelsen av dybde og komposisjon.
I sammendrag:
* Romerske artister: Stolt først og fremst på geometriske systemer som lineært perspektiv for å skape en illusjon av rom, noe som resulterer i en mer objektiv og standardisert tilnærming til representasjon.
* Kinesiske artister: Foretrukket en mer flytende og intuitiv tilnærming , ved å bruke plassering, atmosfærisk perspektiv og kraften til "tomt rom" for å oppnå en følelse av dybde og atmosfære i maleriene deres.
Begge tilnærmingene skapte effektivt en illusjon av rom, og viser de forskjellige måtene kunstnere på tvers av kulturer har engasjert seg i visuell persepsjon og representasjon.