1. Harmoni og balanse i komposisjon:
* Klassisk enkelhet: Raphaels komposisjoner var kjent for sin klarhet, balanse og harmoniske arrangementer. Han brukte ofte symmetriske layouter og klare, veldefinerte rom, og skapte en følelse av orden og ro.
* Gyldent snitt: Han brukte ofte Golden Ratio, et matematisk prinsipp som antas å produsere estetisk tiltalende proporsjoner, i verkene sine. Dette ga maleriene hans en følelse av balanse og visuell sammenheng.
* Naturalisme: Raphael var en mester i å skildre realistiske figurer og landskap, men han inkorporerte også idealisert skjønnhet, noe som fikk motivene til å virke grasiøse og edle.
2. Den idealiserte figuren:
* Nåde og skjønnhet: Raphaels skikkelser var kjent for sin skjønnhet og ynde. Han studerte nøye anatomi og klassisk skulptur, noe som resulterte i proporsjonale og harmoniske figurer som legemliggjorde renessansens ideal om menneskelig perfeksjon.
* Følelsesmessig uttrykk: Mens figurene hans ble idealisert, skildret han også subtile følelser, og vekket karakterene hans til liv med nyanserte gester og ansiktsuttrykk.
3. Dyktig bruk av farger og lys:
* Subtil fargeharmoni: Raphaels paletter var ofte dempet, med vekt på myke, harmoniske farger som blandet seg sømløst. Denne tilnærmingen skapte en følelse av ro og raffinement.
* Charoscuro: Han brukte effektivt chiaroscuro, samspillet mellom lys og skygge, for å modellere former og legge til dybde til maleriene sine. Denne teknikken ga figurene hans en følelse av volum og bidro til å skape en følelse av realisme.
4. Innovasjon i fresco-teknikker:
* Raphaels verksteder: Raphael, som mange renessansekunstnere, ansatte assistenter og lærlinger. Han etablerte et stort verksted som gjorde det mulig for ham å gjennomføre store prosjekter, som freskene i Vatikanpalasset.
* Fresco-teknikk: Raphael mestret freskomaleriteknikken, en utfordrende prosess med å male på våt gips, slik at han kunne lage monumentale, varige kunstverk. Freskene hans er kjent for sin tekniske dyktighet og skjønnhet.
5. Innflytelse på påfølgende artister:
* Modell for senere generasjoner: Raphaels arbeid ble en modell for påfølgende kunstnere, og inspirerte dem til å strebe etter ideell skjønnhet, harmonisk komposisjon og teknisk mestring.
* Den "raphaeleske" stilen: Begrepet "Raphaelesque" kom til å beskrive en spesifikk malerstil preget av grasiøse figurer, balanserte komposisjoner og delikate fargeharmonier. Denne stilen ble bredt adoptert av kunstnere over hele Europa, og spredte Raphaels innflytelse vidt og bredt.
Oppsummert var Raphaels bidrag til renessansekunsten enormt. Hans kunstneriske mestring, tekniske dyktighet og innovative tilnærminger til komposisjon, figurmaleri og farger påvirket utallige kunstnere i generasjoner fremover. Han etterlot seg en arv av vakre og varige verk som fortsetter å inspirere ærefrykt og beundring.