1. Kunst som et symbol på makt og prestisje :Kunstnere forsto betydningen av kunst for å projisere storheten til det franske monarkiet. Mange kunstverk hadde som mål å forherlige kongen, hoffet hans og nasjonen. Louis XIV selv var en stor beskytter av kunsten og bestilte en rekke malerier, skulpturer og arkitektoniske prosjekter som skildret hans makt og autoritet.
2. Barokk og klassisisme i arkitektur :Franske arkitekter hentet inspirasjon fra både klassisk romersk arkitektur og den sprudlende barokkstilen. Bygninger som Versailles-palasset, designet av Louis Le Vau og Jules Hardouin-Mansart, eksemplifiserte denne fusjonen av stiler, preget av symmetri, storhet og overdådig dekorasjon.
3. Vekt på portretter :Portretter var en populær sjanger blant franske kunstnere på 1600-tallet. Hofmalere som Hyacinthe Rigaud og Pierre Mignard skapte flatterende portretter av kongen og hans følge, og fanget det franske aristokratiets overdådighet og sofistikering.
4. Religiøs kunst og motreformasjon :Ved siden av høvisk kunst forble religiøse temaer viktige. Mange kirker ble bygget eller renovert i løpet av 1600-tallet, og viser fantastiske religiøse malerier og skulpturer. Disse kunstverkene forsøkte å styrke katolsk tro og spiritualitet som svar på den protestantiske reformasjonen.
5. Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Royal Academy of Painture and Sculpture) :Akademiet ble opprettet i 1648 og spilte en avgjørende rolle i å fremme og regulere kunsten i Frankrike. Den satte strenge standarder for kunstnerisk trening, påvirket av klassiske idealer, og fremmet kunsten som et uttrykk for nasjonal prestisje og identitet.
6. Innflytelse på litteratur :Den litterære scenen i Frankrike blomstret også i løpet av 1600-tallet. Dramatikere som Molière brukte satire og komedie for å kritisere samfunnet og væremåten mens de feiret franske kulturelle prestasjoner. Forfattere som Jean Racine og Pierre Corneille utforsket klassiske temaer og foredlet dramakunsten.
7. Utvikling av kunstnerisk spesialisering :Kunstnere begynte å spesialisere seg i spesifikke sjangre, som portrett, landskapsmaling eller stilleben, noe som førte til et større mangfold og foredling av kunstneriske uttrykk.
8. Kunst og vitenskap :I tråd med den økende interessen for vitenskapelig undersøkelse, inkorporerte noen kunstnere vitenskapelige oppdagelser og observasjoner i verkene sine, spesielt innen botanisk illustrasjon og vitenskapelig illustrasjon.
9. Patronage og sosial mobilitet :Beskyttelse av velstående individer og det kongelige hoff ga muligheter for talentfulle kunstnere til å oppnå anerkjennelse, sosial status og økonomisk suksess, og forbedret kunstnernes sosiale mobilitet.
10. Kulturutveksling :Frankrikes innflytelse på kunsten strakk seg utover dets grenser. Franske kunstnere ble invitert til å jobbe ved andre europeiske domstoler, og kunstverk fra Frankrike var svært ettertraktet av samlere, og bidro til spredningen av franske kunstneriske stiler over hele Europa.
Oppsummert var 1600-tallet i Frankrike en periode med kunstnerisk oppblomstring og innovasjon, som gjenspeiler nasjonens makt, rikdom og kulturelle ambisjoner. Kunstnere reagerte på den historiske konteksten ved å lage praktfulle kunstverk som feiret monarkiets storhet, utforsket religiøse og klassiske temaer og spilte en viktig rolle i å forme den kulturelle identiteten til Frankrike som fortsetter å påvirke kunst og kultur frem til i dag.