1. Anti-illusjonistiske sett: Brecht avviste realistiske sett og brukte i stedet abstrakte eller stiliserte sett for å distansere publikum fra virkelighetsillusjonen og oppmuntre til kritisk tenkning. Disse settene besto ofte av enkle og funksjonelle strukturer som lett kunne omorganiseres for å representere forskjellige steder.
2. Ikke-lineære fortellinger: Brechts skuespill brukte ofte ikke-lineære fortellinger, fragmenterte strukturer og tilbakeblikk for å forstyrre konvensjonelle fortellerteknikker. Denne ukonvensjonelle strukturen hadde som mål å hindre publikum fra å bli passivt absorbert i historien og oppmuntret dem til aktivt å analysere hendelsene og temaene.
3. Alienasjonseffekt (Verfremdungseffekt): Et av de sentrale trekkene i Brechts abstrakte teater er «fremmedgjøringseffekten». Denne teknikken innebærer å presentere kjente situasjoner eller karakterer på en ukjent eller uventet måte for å skape en følelse av løsrivelse. Ved å gjøre dette hadde Brecht som mål å oppmuntre publikum til å kritisk undersøke og stille spørsmål ved de sosiale, politiske og økonomiske systemene som ble presentert på scenen.
4. Brechtske skuespillere: Skuespillere i Brechts produksjoner adopterte ofte en løsrevet, følelsesløs levering, og unngikk emosjonell identifikasjon med rollene deres. Denne stilen hadde som mål å forhindre at publikum ble følelsesmessig viklet inn i karakterene og i stedet fokusere på å analysere de sosiale og politiske spørsmålene som ble utforsket i stykket.
5. Å bryte den fjerde veggen: Brecht brukte noen ganger teknikken med å bryte den fjerde veggen, der skuespillere henvender seg direkte til publikum og kommenterer stykket eller karakterene deres. Denne teknikken understreker ytterligere det kunstige i teateropplevelsen og oppmuntrer til publikums aktive engasjement og kritiske refleksjon rundt temaene som presenteres.
6. Didaktiske elementer: Brechts abstrakte teater inkluderte ofte didaktiske elementer som sanger, dikt og refrenger som eksplisitt formidler stykkets politiske eller sosiale budskap. Disse elementene forsterker stykkets pedagogiske og kritiske intensjoner, og får publikum til å tenke kritisk om problemene som tas opp.
7. Samarbeid: Brecht la vekt på samarbeid i den kreative prosessen, ved å involvere skuespillere, regissører, designere og dramaturger i utformingen av produksjonen. Denne samarbeidstilnærmingen tillot et mangfold av perspektiver og bidro til den generelle kritiske og analytiske karakteren til teateropplevelsen.
Totalt sett forsøkte Brechts abstrakte teater å utfordre tradisjonelle teatralske konvensjoner og engasjere publikum i en kritisk og analytisk utforskning av sosiale, politiske og økonomiske spørsmål, distansere dem fra emosjonelt engasjement og oppmuntre til en økt følelse av bevissthet og refleksjon.