Dalis malerier kombinere en grundig oppmerksomhet på detaljer sammen med bilder som viser sin etterforskning av det underbevisste . Dali var elev av teoriene til Freud og brukte disse teoriene til å inspirere den symbolske bilder av hans malerier . Hans " The Persistence of Memory ", malt i 1931 , viser tre klokker som synes å være drapert eller smeltet over en hylle , et nakent tre og en del av et ansikt. En annen klokke er stengt og har maur kjører over det . Landskapet i maleriet er det fortsatt. Dette maleriet har blitt tolket ved hjelp av drømmen symbolikk , og Dali selv henvist til alle hans malerier som " håndmalte drøm fotografier. "
Rene Magritte
Magritte sin surrealistiske malerier var ment å fokusere betrakterens oppmerksomhet på det faktum at selv de mest realistisk gjengitt objekt i et maleri er aldri faktisk at objektet selv . Han malte en serie verk som han kalte " Ceci n'est pas" malerier . Disse arbeidene , oversatt til " Dette er ikke" på engelsk, understreket sitt ønske om å minne betrakteren som de ser på maling på et lerret . Hans maleri " forræderi Images (Dette er ikke en pipe ) " viser en rett og slett gjengitt rør med " Ceci n'est pas une rør . " skrevet under . Surrealisme her er det ikke vill incongruence av sidestilt bilder, men snarere i undergraving av betrakterens forventning om at bildet på lerretet er ment å bli sett på som om det var the real thing.
Joan Miro
Selv om de fleste av Miro malerier er ikke bokstavelige fremstillinger av personer, steder eller ting , er han regnet som en surrealistisk fordi han lot sin underbevissthet til å spontant veilede ham som han malte og ment hans arbeide for å formidle symbolsk betydning. Miro selv sa det, selv om han ofte malte abstrakte bilder , for ham " en form er . . . Alltid et tegn på noe . Det er alltid en mann, en fugl eller noe annet. For meg maleriet er aldri Skjema for skjema skyld . " Hans insistering på at hans malte bilder å dukke fritt som han malte , slik noen form eller form til å stå for en konkret person , objekt eller dyr, er representert i hans 1935 work " Animated Forms. "
max Ernst
max Ernst var en glødende tro på at hans underbevissthet til å fritt påvirke innholdet i sitt arbeid. Han var påvirket av barndommen drømmer og mareritt , inkludert disse potente bilder i sitt arbeid. Fellesfag som holdt symbolsk betydning for Ernst inkludert fugler og skoger. Han brukte også freudiansk symbolikk og mytologiske bilder i hans malerier. Hans 1937 verket " The Fireside Angel" skildrer en fuglelignende skapning som minner om et mytologisk dyr som Gryphon . En nærmere inspeksjon av skapningen , men avslører at kroppen består av en blanding tankevekkende farger og former , Odd små skapninger og menneskelige kroppsdeler .