1. Vekt på harmoni og nåde: Mens Michelangelo var kjent for sine dramatiske og mektige skikkelser, og Leonardo da Vinci for sin vitenskapelige og intellektuelle tilnærming, la Raphael vekt på harmoni, balanse og nåde i komposisjonene hans. Figurene hans er typisk avbildet på en rolig og idealisert måte, med fokus på skjønnhet og eleganse.
2. Bruk av farger og lys: Raphael mestret bruken av farge og lys , og skaper en lysende og levende palett som sto i kontrast til de mørkere tonene som ble foretrukket av andre artister. Denne tilnærmingen ga maleriene hans en følelse av varme og optimisme, og forsterket ofte følelsen av skjønnhet og ro.
3. Afbildning av ideell skjønnhet: Mens andre kunstnere ofte portretterte figurer på en realistisk måte, var Raphael kjent for sin idealiserte skjønnhet , spesielt i hans skildringer av Jomfru Maria. Figurene hans ble ofte omhyggelig gjengitt med feilfrie trekk og grasiøse positurer, som gjenspeiler en harmonisk og balansert visjon om menneskelig perfeksjon.
Det er viktig å merke seg at disse forskjellene ikke er ment å antyde at Raphael var "bedre" enn andre artister, men heller fremhevet hans unike kunstneriske stemme og bidrag. Alle tre kunstnerne var banebrytende mestere i sin tid, og brakte hver sin distinkte stil og visjon til kunstverdenen.