1. Teknikk :Dorés illustrasjoner er svært detaljerte og realistiske, og bruker en rekke teknikker som etsing, gravering og tresnitt. Han gjengav presise linjer, skyggelegging og teksturer for å skape en følelse av dybde og tredimensjonalitet. Blake, derimot, brukte en mer malerisk stil, og kombinerte akvarell, penn og blekk og etsing. Illustrasjonene hans er ofte mindre detaljerte, men mer uttrykksfulle, med dristige linjer og fargevasker.
2. Komposisjon :Dorés komposisjoner er typisk storslåtte og panoramiske, og omfatter ofte hele scener eller landskap innenfor en enkelt ramme. Han ga nøye oppmerksomhet til arrangementet og plasseringen av figurer og gjenstander, og skapte en følelse av drama og bevegelse. Blakes komposisjoner er ofte mer intime, med fokus på spesifikke øyeblikk eller interaksjoner mellom karakterer. Illustrasjonene hans er ofte mer symbolske og mindre bokstavelige i tolkningen av teksten.
3. Perspektiv :Dorés illustrasjoner har ofte et klart perspektiv som leder betrakterens blikk gjennom scenen, og trekker oppmerksomheten til viktige elementer og hendelser. Blakes illustrasjoner bruker imidlertid ofte uvanlige perspektiver, og bruker høye synspunkter eller ukonvensjonelle vinkler for å skape en mer subjektiv og personlig opplevelse for betrakteren.
4. Symbolisme :Mens begge kunstnerne brukte symbolikk i illustrasjonene sine, har Dorés symboler en tendens til å være mer konvensjonelle og lett gjenkjennelige, og trekker på tradisjonell religiøs ikonografi og middelalderske bilder. Blake, på den annen side, brukte en mer personlig og særegen symbolikk, og inkorporerte elementer fra sin egen mytologi og visjonære erfaringer.
I hovedsak er Dorés illustrasjoner preget av deres raffinerte teknikk, storslåtte komposisjoner og vekt på realisme, mens Blakes illustrasjoner omfavner en mer uttrykksfull stil, symbolsk språk og ukonvensjonelle perspektiver, som gjenspeiler de distinkte kunstneriske visjonene og tolkningene til disse to mesterkunstnerne.