Fra 1920 til 1925 var stilen mange boligblokker hørte tilbake til epoken av den amerikanske revolusjonen , kjent som Georgian eller kolonitiden. Colonial Revival hus omtalt detaljer som panelte inngangsdører med glass transoms eller fanlights over dem . Hvite kolonner ofte flankert entryways av Colonial Revival hjem, og vinduer ble arrangert i symmetriske rader. Begynnelsen i 1925 , men arkitektoniske stiler tok en ny vending med framveksten av Art Deco. Hus og bygninger i denne nye stilen ble strømlinjeformet , med kantete geometriske mønstre som svinger , vinkler , sunbursts og pyramide former innlagt i fasader . De såkalte Cottage stiler av arkitektur tok også tak i denne perioden. En slik stil , kalt spansk Mission , kjennetegnet hus med hvite stukk vegger og røde fliser eller flate tak. En annen hytte stil, Tudor, kjennetegnet murvegger aksent med halv tømmer og høye skorsteiner som bulged mot toppen .
Interior Design
orientalske tepper var vanlige dekorative elementer i 1920 årene .
på begynnelsen av 20-årene, tremøbler var svært populære, som var tregulv , dører og vinduskarmer . Orientalske tepper var normen for stue og spiserom . Interiør farger tendens til å være dempet og mønstre feminin. Malte overflater og kabinettet var lys farget og svært tradisjonelle . På midten av 20-årene , ble imidlertid den mest populære møbler laget av lær , glass og stål. Skinnende stoffer , speil og speilfliservar dominerende , sammen med bruk av stiliserte bilder av fly , biler, cruiseskip og skyskrapere for vegg dekor . Innebygd møbler, for eksempel bokhyller , skjenker , Kina skap og vindu seter redusert mengden av frittstående møbler , slik at små bungalow - type hus å føle koselig snarere enn rotete. Dristige farger som sølv, svart og krom var trendy.
Fashion
De løse silhuetter og kortere hemlines av '20s ga kvinner mer bevegelsesfrihet.
Etter første verdenskrig , mote for kvinner ble gradvis mindre sammentrekkende . De lange skjørt og bindende kors kvinnene hadde slitt i århundrer ble erstattet med kjoler med løstsittende waistlines og hemlines som nådde til midt på leggen . Høyhælte sko kom inn for å style å smigre kvinners nylig utsatt ankler og ben. Bruken av eksotiske pelsverk ble utbredt , og kvinners strøk ble ofte prydet med et dyr hale , hode og labber . Cloche hatter ble populær som kvinner vippet håret. Den vesken ble en nødvendighet , som lommer forsvant fra kvinners klær .
Kunstindustrimuseum
dekorative gjenstander utstilt de rene , enkle linjer av 1920-tallet Art Deco-perioden .
Fransk smykker designer Rene Lalique og russiskfødte mote og scenograf Romain de Tirtoff ( som kalte seg Ert é etter den franske uttalen av hans initialer , RT ) er blant designerne som arbeider hadde stor innflytelse på kunsthåndverk av 1920-tallet. Lalique er glass design , inspirert av den amerikanske designeren Louis Comfort Tiffany , kjennetegnet flytende linjer og subtile uvanlige farger . Ert é er best husket for mote illustrasjoner bidro han til « Harpers Bazaar " i 22 år og de ekstravagante kulisser han designet for Folies- Bergere i Paris . Hans arbeid viser de geometriske linjer, dristige farger og stiliserte bilder som var karakteristisk for Art Deco-bevegelsen . I hjemmet, den glamorøse verden av Hollywood filtrert gjennom å designe . Cocktail skap og røyking brukerutstyr ble svært fasjonable. I tillegg , dyreskinn , elfenben , mor - av-perle og skilpaddeskall , samt alle ting egyptiske ble brukt ofte for dekorative gjenstander , et nikk til økningen i reiser til denne regionen , så vel som til Orienten .