Før du setter ned den første linjen i animasjon , ta deg tid til å kjenne hver del av din historie. Det betyr ikke bare handlingene karakteren din tar. Du ønsker å vite hvorfor han tar handlingene , hvordan han tar dem , hvordan resten av verden reagerer på hans handlinger ... og mest vitale av alt, hvordan han da reagerer til verden før vi går inn i et nytt sett med handlinger.
det er lett å glemme at mens en figurs dogmatiske handlinger drive historien fremover , reaksjonene er hva definerer motivene , ønsker, håp, frykt og elsker som gir historien mening. Hvis du kan lage en fortelling der hver handling har fått betydningen av en konstant, subtil rekke reaksjoner da vil du ha mestret hjertet av figuranimasjon .
Fortell en historie. Kjenn handlinger ... og vet reaksjonene.
Storyboards og nøkkelbilder
Storyboards og keyframes er grunnleggende verktøy av animatør . Et storyboard er en versjon av historien fortalt i visuelle rammer, mye som de i en tegneserie . Intensjonen er å bryte historien ned i de mest vitale visuelle bilder , inkludert vinkler , lys , action , humør og så videre . En detaljert storyboard kan presentere historien på en måte som minner om en endelig film , enten live-action eller animert .
Keyframes er lik individuelle blokker av et storyboard , men er helt opptatt av stadier av bevegelse. En serie av nøkkel produsere de grunnleggende trinn i en bue av bevegelse. Vurdere et bøyd animasjon av en gutt hopper : det vil være en nøkkelbilde av gutten ved første heisen i hopp , et nøkkelbilde av gutten som han lanserer , med sving på armene , et nøkkelbilde av toppen av skip, med armene helt ut , føtter gratis av bakken , kroppen buet . Deretter vil det komme en keyframe av nedstigningen som våpen høst, swing, skift. Disse nøkkel vil bli gått gjennom en gang til for å håndtere vekslingen fra venstre fot til høyre, fra venstre arm svinger opp og videresende til høyre arm svingende opp og frem .
Nøkkelbildene gir landemerkene i tradisjonell animasjon . Den i mellom rammer trekkes separat, som fører opp til nøkkelbildene og ut av dem , og skaper en glatt følelse av handling.
Ved hjelp av disse to verktøyene , kan du opprette en stabil forståelse av flyten av aksjon og reaksjon i hele animasjonen , testing "føler" av karakter atferd og raffinering appell og dramatiske betydningen av de valgene du gjør.
arkiv sirkler og linjer , punkter og ledd
Lage dine nøkkelbilder kan være en utfordring når du er ny på tegning og animasjon. Du trenger å spore en tredimensjonal form på en to - dimensjonal planet og beholde alle relasjoner rett . To enkle tilnærminger kan hjelpe deg å holde arbeidet fra å binde hjernen din i knop.
Den første er metoden for å tenke på en figur som en serie sirkler og ovaler og firkanter tredd på lange linjer som representerer de store linjene av legemet, ben og armer , ryggraden, en linje mellom de to hofter . Ved å bryte figuren ned i disse grove elementene , kan du raskt skissere proporsjoner og plassering
Det andre tipset er effektive : . Poeng og ledd. De viktigste leddene i kroppen , og visse viktige punkter , er stabile landemerker du kan spore i bevegelse , og som kan bidra til å holde resten av kroppen i justering. Bruk en prikk til å stå for et kne , en ankel , et håndledd og plotte dem langs buer av bevegelse som du lage dine nøkkelbilder. Ikke bekymre deg først om hvordan hele armen og alle fingrene er i bevegelse : start med håndleddet, albuen og skulderen. Tilsvarende når du oppretter et nærbilde av et ansikt i aksjon som følelser spiller over det, bruke poengene på øyne, nese og hake for å måle bevegelsen av helheten og gi en relativt stabil base for bevegelse .
Bruk sirkler og linjer for å etablere form av et tegn. Bruk poeng og ledd som de viktigste elementene i bevegelse når du bygger nøkkelbilder.
Ice er ikke hyggelig .
Når en karakter er ikke " in motion" hva er han gjør? I animasjon, som på scenen , er helt stille dødelig. En frossen figur slutter tilsynelatende i live ... isen er ikke hyggelig . Likevel er det mange ganger din karakter må være stabil , mens andre tegn handle. I så fall er du på jakt etter " business" og for små , naturlige skift. Hvis en karakter har stanset sin hoved bevegelse, er det en oppfølging gjennom bevegelse? En balansering ? En liten tur til å følge en annen karakter?
Disse naturlige bevegelser og oppfølging gjennom handlinger kombinert med "scenen virksomhet ", der et tegn blir holdt opptatt (og karakter ) ved å utføre mindre oppgaver, faste bevegelser og reaksjoner ikke bare holder tegnet i live på skjermen , åpnes det opp en stor scene for " reaksjoner" som er like nødvendig som handling. Aldri behandle en tid med mangel på handling som død tid for din karakter . Slik tid er en ypperlig mulighet til kjøttet en karakter ut og finne en gnist i betrakteren .
Bruk oppfølging gjennom bevegelse, balanse og omstilling og reaktiv bevegelse for å holde tegn live på skjermen, og fylle ut sine personligheter . Frosne karakterer dør på skjermen og kaste bort din dyrebare tid for karakterutvikling .