Arts >> Kunst >  >> Art >> Andre Art

Roman kunsthistorie

Roma har århundre kunsthistorie. Fra det gamle Roma til Bysants , til den italienske renessansen og barokken , til Arte Povera og Superstudio i det tjuende århundre , Roma har lenge vært et knutepunkt for kunstnere, historikere og filosofer . Når folk bruker begrepet " romersk kunst , " men de er vanligvis refererer til kunsten og arkitekturen i kulturen terming selve " Roman, " som inkluderer kunst fra de tidlige republikanske , Imperial og bysantinske epoker . Influence of Ancient Greece

Hellas og den italienske halvøya er relativt tett ved langs Middelhavet. Kultur, kunst og religion av de gamle grekerne holdt betydelig innflytelse over romersk kunst , selv om romerne slått greske estetiske idealer til sine egne formål . The Early Roman Temple of Portunus , for eksempel fra ca 75 f.Kr. , har søyler, pediments og bla -formet hovedsteder (kalt " volutes ") . Fra den klassiske greske Ionic arkitektonisk ordre på

Men , romerne gjort en rekke viktige endringer. The Temple of Portunus streker foran, som den laterale kolonner er engasjert ( et begrep som betyr at søylene er halvparten knyttet til en vegg ) , i stedet for gratis kolonner sittende greske templer . The Temple of Portunus bruker også flere trinn oppover , med vekt på prosesjon til foran templet snarere enn reisen rundt bygningen .
Roman Betong

Romerne pioner bruk av betong, som har revolusjonert arkitektur. Betong var billigere og lettere i vekt da den rene marmor brukes av de gamle grekerne . Det tillot større bygninger av større strukturell kompleksitet , beveger seg bort fra den enkle post- og - karmen form av greske templer mot intrikate arkader som de i helligdommen Fortuna Primigenia i Palestrina . I likhet med Temple of Portunus , understreker Sanctuary og kontrollerer den besøkende &' s prosesjon inn i og gjennom den arkitektoniske plass, men legger til en rekke buer - en radikal avgang fra greske prototyper
<. br> republikanske Portraiture

tar sine signaler fra de gamle grekerne , skulptører av republikanske Roma skapte svært naturalistiske og svært detaljerte portrettbyster og skulpturer av den menneskelige figuren . Men , som alltid, romerne slått greske estetikk til sine egne formål . Grekerne hadde lite bruk for portrettfotografering - sine skulpturer av mennesker er ikke fra individuelle og levende mennesker , men heller idealiserte versjoner av perfekt og vakkert menneske

romersk portrettkunst er naturalistisk - . Det viser hva modellen eller person avbildet faktisk så ut. Mange portrettbyster vise rynker og mangler på personen , manifestere skulptører og amp;' interesse i personlighet og individuelle egenskapene til sine stedfortredere .
Constantine og Bysants

Når Konstantin den store steget opp til den romerske tronen i det 4. århundre CE , kunsten Roma endret seg radikalt fra en interesse for naturalisme mot mer abstrakte og stiliserte skildringer . Et eksempel på dette er den berømte Arch of Constantine , som feirer Constantine &' s seier over Maxentius i 312 CE. På buen , Constantine kombinert arbeid fra hans egen tid som skildrer hans militære bragder med skulpturelle relieffer fra regimene av Trajan og Hadrian. Koble seg til store og godt elsket keisere som Trajan , Constantine også opprettet en bue som inneholder vilt forskjellige skulpturelle stiler. Relieffene laget av Constantine &' . S skulptører er mye mindre naturalistisk , som viser mengden av mennesker med etset linjer for draperi i stedet for de myke folder av de tidligere relieffer
Tidlig kristen kunst

Constantine &' s andre kjente prestasjon er at han endret den keiserlige religion fra tilbedelse av keiseren og hedenske guder til tilbedelsen av Kristus og den kristne Gud . I de tre århundrene etter Kristus og før Konstantin &' s konvertering, kristne praktisert i hemmelige underjordiske katakomber - hvis fanget , og hvis de nektet å tilbe den romerske keiseren , ble kristne drept i brutale måter. Tidlig kristen kunst var ofte enkle og viste Jesus Kristus som en fattig gjeter.
Bysantinske mosaikker

romerne laget mosaikk i århundrer før den bysantinske perioden , men mosaikk dekorasjon tok på ny for funnet viktigheten og betydningen med spredningen av kristendommen. Når kristendommen ble statsreligion , var det nødvendig for kunstnere å avbilde Kristus i en keiserlig måte som passer hva bysantinske romerne så på som sin gudelignende status. Mosaikk dekorasjon ble en viktig del av kirkedekorasjoner. Bysantinerne utviklet glass tesserae ( de små bitene som utgjør en mosaikk ) , som tillot dem å bruke bladgull tesserae også. Bysantinske mosaikker dermed gnisten og fange lyset i ofte målbinder måter.

Andre Art

Relaterte kategorier