Hva var Issues & amp ; Ideer i Renaissance Art

? Renessansekunst refererer til den distinkte stil som dukket opp sammen med de filosofiske og vitenskapelige utviklingen i Europa på begynnelsen av det 14. århundre. Den nye kunst bølgen hadde flere forskjeller med den rådende stilarter av middelalderen, hovedsakelig på grunn av endring av fokus mot det naturlige miljøet. I tillegg ble kunst påvirket av den da nye filosofiske oppfatninger , slik som humanisme og funn i vitenskap , inkludert perspektiv og anatomi . Fokus på Natural World

renessansekunstnereble inspirert av den såkalte Franciscan radikalisme å bytte fokus til det ytre miljø. Det var Frans av Assisi som lovpriste skjønnheten i verden og oppfordret folk til å nyte, men også beskytte naturen . Et annet problem som Mary D. Garrard , professor emerita i kunsthistorie ved American University i Washington , nevner er avbildningen av naturen som mor, bruden eller elskerinne. Naturens bilder stammer fra kjønnsroller i den sosiale verden og uttrykke ideen om at kunst og kultur er maskuline sfærer , som avhenger feminizing alt annet.
Human Body

Enten det var virkelige personer eller fantasifulle figurer, som Nature som beskrevet ovenfor , renessansen kunstnere betalt mye oppmerksomhet til nøyaktig gjengivelse av menneskekroppen . Trenden var tydelig siden tidlig verk av italienske renessansen pioner Giotto di Bondone , men det var Leonardo da Vincis verk som brakte en revolusjon . Hans formell opplæring i anatomi tillot ham å bruke menneskekroppen som et middel for følelsesmessige uttrykk .
Perspektiv

Begrepet perspektiv refererer til representasjon på en flat overflaten av hva det menneskelige øyet kan se. Med andre ord, det er skildringen av verden i tre dimensjoner . I sitt verk " renessansen og reformasjonen , " professor William Gilbert understreker påvirkning av vitenskap i kunstneriske kreasjoner av perioden og spesielt oppdagelsen av en matematisk metode for å oppnå et tredimensjonalt inntrykk , først tilskrives arkitekten Filippo Brunelleschi rundt 1420.

Sfumato og Chiaroscuro

i et forsøk på å forbedre dybde og tredimensjonalitet , renessansen kunstnere brukes ikke bare den lineære perspektiv teknikk, men også den såkalte sfumato og Chiaroscuro . Den tidligere begrepet refererer til bruk av lightening mørke deler og lysere mørke flekker av et maleri . En fremtredende eksempel på sfumato bruk er Leonardo da Vincis berømte " Mona Lisa" maleri. Chiaroscuro er den sterke kontrasten mellom lys og mørke for å gi illusjon av volum, primært på menneskelige figurer . Høy renessansen maleren Raphael var en bemerkelsesverdig bruker av denne teknikken .