Århundrer før europeiske nybyggere kom, indianere regelmessig laget og hadde lenge perfeksjonert sine dekorative keramikk fungerer. Muligens de mest gjenkjennelige stykker vi kan umiddelbart identifisere er fra Southwest stammene . Bruke naturlige pigmenter fra lokalt tilgjengelige planter og mineraler , ble disse keramikk stykker dekorert med dyr , fjær og enkle geometriske mønstre , vanligvis ved hjelp av rød, svart og krem farger . Disse vakre stykker var utilitaristisk - som er mest dekorative kunst - og pryd var åndelige symboler, unike for hver stamme
American Jobb
Kaleidoscope mønster gjort populært med den amerikanske . Jobb med stil
i første halvdel av det 19. århundre , unge Amerika dyrket ønsket om å ta vanlige objekter og gjøre dem virkelig skiller seg ut og pop med lyse farger og eksentriske design. Daring , og til tider dumme , var disse svært dekorative elementer som var ofte materialistiske " bagateller ", slik som fancy hatter, snusdåser og kammer . Et perfekt eksempel på denne stilen var oppfinnelsen av kaleidoskop , et kunstnerisk objekt ment kun for beundrer i ærefrykt og beundring . American Jobb gjorde låne sin fantasi til tekstiler og møbler , men var først og fremst dekorative snarere enn utilitaristisk . Denne populære kunsthåndverk stil ble raskt erstattet med oppfinnelsen av fotografiet i 1830 , og med det en nasjonal bøyer mot realisme.
Luminism
En amerikansk stil male populært 1850-1870 , ble luminism preget av effektene av naturlig lys og ro innenfor landskap. I motsetning til impresjonismen , populær på samme tid i Frankrike , tilnærming til luminism var å faktisk skjule eventuelle synlige penselstrøk , i stedet for å feire dem . Luminist landskapet var ofte meditativ og reflekterende som de portrettert himmelen som rolig og rolig . Denne stilen ble foretrukket av mange amerikanere som det var en dekorativ måte å male svært stiliserte landskaper. Den dristige visuelle av amerikanske Fancy ble myknet, men betrakteren ble gitt en ny realisme innen maleri i likhet med hva fotografering hadde nylig innført.
Amerikanske Kunst og Håndverk
På lukking av det 19. århundre , hadde middelklasse -Amerika slått til forenklede design , veldig mye i motsetning til de travle viktorianske detaljer født i England . Fet men enkle linjer, solid geometriske former og stolthet i håndverk og kvalitet var den nye stilen . Dette ble reflektert i arkitektur , interiørdesign og selv utendørs landskaps til 1930-årene . Som amerikanere ble oftere utdannet og middelklassen ble de fleste , mange folk ble interessert i natur og komfort fremfor overflod. Kanskje den mest kjente avlegger fra den amerikanske Arts and Crafts-bevegelsen er arkitekten Frank Lloyd Wright , som egenhendig oppfant Prairie School of Architecture , som favoriserte blande hverdagen med organiske omgivelser .
Americana
Kanskje den mest gjenkjennelige stil av dekorative amerikansk kunst er Americana eller amerikansk folkekunst stil funnet langs backroads of America - så langt tilbake som det 19. århundre og på loppemarkeder i dag . Rimeligere enn en fancy bagatell eller spesialbygde hjem , har den gjennomsnittlige amerikaner alltid vært i stand til å forelske seg i håndlaget , one-of -a - kind elementer laget av disse drevne artister som ikke er faglig utdannet . Fra dyner til keramikk , møbler , skulpturer laget av søppel , og amerikanske flagg malt på biter av en tre gjerde , er Americana helt original til sin plassering . Enten serverer en utilitaristisk formål eller stolt utbrøt " Home Sweet Home, " American Folk Art er ofte regnet epitome of America .