Arts >> Kunst >  >> Art >> Andre Art

The Theory of Animation

Teorien om animasjons avtaler med de metoder og praksis brukes i mediet . Mens animasjonen i seg selv kan ta mange former - fra brede tegneserier til mer realistiske gjengivelser - teorien bak det forblir den samme. Å vite de viktigste grunnleggende av animasjon vil hjelpe deg å lage den animerte verden av drømmer. Keep It Fluid

Enten du driver tradisjonell håndtegnet animasjon - som animasjon i "Snow White" og andre Disney- klassikere - eller dataanimasjon - som animasjon brukes i " Toy Story " - nøkkelen er å holde ting flytende. Holde ting væske betyr å forstå viktigheten av keyframe . Keyframe er tegnet av hodet - eller master - animatør og representerer et avgjørende øyeblikk i en scene. For eksempel, hvis en karakter var å smile , ville det være to nøkkelbilder : hans uttrykk rett før og uttrykket hans rett etter. Når disse to bildene er trukket, en annen animatør - eller team av animatører - vil trekke stadier i mellom. Alle disse rammene er så kombineres for å lage det endelige produktet : . En mann som smilte
Weight Of Things

Husk alltid å holde vekten av et bestemt objekt eller person i tankene når animere å skape en følelse av virkelighet. Selv i ikke- realistiske tegneserier - som " Popeye " - hvert objekt og karakter må trekkes med riktig vekt. Viser vekt kan oppnås ved karakteruttrykk. For eksempel, hvis Popeye var å løfte en 100 -kilos manual før spising hans spinat , kan bena vingle , kan svette form rundt hodet og øynene kan stenge , og viser kampen . Når vekten av en bestemt gjenstand eller person ikke er skikkelig representert, kan publikum bli distrahert , spesielt i en verden av dataanimasjon. Roger Ebert klaget over at dataanimert Spider -Man i 2002 Sam Raimi versjon manglet vekt når han var svingende rundt New York , og så mer ut som en tegneserie enn en ekte person .
holde det i live

Når det gjelder både tegn og bakgrunnen i en scene , sørg for å holde ting i live . Med andre ord , ikke la karakterer å stå rundt som statuer og ikke la bakgrunnen resten med ingen følelse av vind eller handling. Hvis et tegn står stille innenfor en scene , la brystet å utvide og komprimere , og skaper en illusjon av å puste. Hold tegn blinker , litt å justere deres holdning eller lete rundt . For bakgrunnen, har trær forsiktig blåser i vinden , fugler flyr av eller biler som kjører forbi . Selv i den mest brutale av animasjonsstiler - som stil som brukes i "South Park" - . Karakterer og bakgrunner er alltid viser tegn til liv
kameraplassering

i likhet med en tegneserie eller en live-action film, animere bildene dine med en kreativ og engasjerende stil. Sørg alltid for å animere rammene - spesielt keyframe - som om du skulle regissere ekte skuespillere . Point of View ( POV ) skudd, over-the - skulder skudd , panorering skudd , sporing skudd, tilt skudd og flere bør alle bli innarbeidet. Spenningen ved animasjon er at du kan plassere figurene dine hvor som helst og gjøre dem gjøre noe, men drama og /eller komedie kommer fra pacing av handlingen.

Andre Art

Relaterte kategorier